Farbgespräche mit Grace Almera

Wenn ich mir Ihre Arbeit anschaue, erinnere ich mich an die Tage, als ich mit dem Kopf in den Seiten jedes Fantasy-Buchs steckte, das ich in die Finger bekam. Ihre Arbeit hat eine schlichte Eleganz, die eine Fülle von Geschichten und Kraft in sich trägt. Wie sind Sie auf diesen fantastischen Stil gekommen?

Das Fotografieren ist für mich eine Art Therapie. Ich habe damit angefangen, weil meine Tante, die für mich wie eine zweite Mutter und beste Freundin war, gestorben ist. Ich brauchte ein Ventil. Etwas, das sich von meinem Studium und meinen bisherigen Hobbys unterscheidet.

Als wir noch Kinder waren, kam es auf den Philippinen oft zu Stromausfällen, vor allem bei Stürmen. Meine Großmutter versammelte uns dann im Wohnzimmer oder in ihrem Schlafzimmer und zündete ein paar Kerzen an. Dann saßen wir gemütlich auf dem Bett oder Sofa und hörten uns ihre Geschichten über Fabelwesen an, die in den Wäldern leben, oder Gruselgeschichten. Letzteres war damals nicht mein Lieblingsteil, haha.

Ich denke, die Umgebung, in der ich aufgewachsen bin, hat meinen persönlichen Stil stark beeinflusst und geprägt. Ich wollte an diesen gemütlichen Ort zurückkehren, tagträumen und mich gleichzeitig wohlfühlen, was zu den Bildern führte, die ich bisher erstellt habe.

Wie sehen Ihre Moodboards aus, wenn Sie ein Bild konzipieren?

Ehrlich gesagt sind meine Moodboards ziemlich chaotisch. Ich würde eins erstellen und es an mein Team schicken, aber dieses Moodboard könnte sich ändern und ich würde die ganze Idee verwerfen, wenn ich am Tag des eigentlichen Shootings etwas sehe, das besser funktionieren würde. Ich würde jedoch die Kerngeschichte beibehalten und mein Team auf dem Laufenden halten.

Handelt es sich jedoch um eine Kundensitzung, halte ich mich an das, was der Kunde und ich vereinbart haben.

Was tun Sie außer der Kunst, um inspiriert und motiviert zu bleiben?

Ich verbringe gerne Zeit mit Freunden und Liebsten. Suche mir Orte für zukünftige Fotoshootings. Ich schaue mir auch gerne Fantasy- und Science-Fiction-Filme an, aus denen ich oft Inspiration hole. Das mag komisch klingen, aber wenn ich das Gefühl habe, einen langen und harten Tag gehabt zu haben, gehe ich gerne in mein Lieblingscafé, setze mich in die Nähe der Fenster und schaue mir die Leute an, die vorbeigehen, während ich eine Tasse Kaffee trinke. Dann versuche ich mir vorzustellen, was für eine Person sie sind und welche Charaktere sie in einem Fantasyfilm oder -buch wären.

Ich gehe auch gerne auf Ausstellungen (hier in Dänemark gibt es allerdings nicht so viele) und schaue mir die Arbeiten talentierter Kreativer an. Außerdem lebe ich in der Nähe von zwei Schlössern; eines davon liegt nah am Meer. Wenn das Wetter wärmer ist, sitze ich gerne am Hafen und genieße einfach die Aussicht. Ich denke, es ist wichtig, Tage zu haben, an denen man nicht wirklich etwas tut und einfach abschalten und neue Kraft tanken kann.

Wie hat sich Ihr Stil im Laufe der Zeit entwickelt?

In den ersten paar Jahren, nachdem ich meine erste Kamera bekommen hatte, habe ich damit hauptsächlich Blumen, die Katze meiner Eltern und andere Dinge fotografiert. Wie ich bereits erwähnt habe, war das Fotografieren für mich eine Art Therapie. Ich nahm meine Kamera immer mit, wenn ich kurze oder lange Spaziergänge machte. Die Bilder, die ich machte, verwendete ich dann als Hintergrund für Zitate aus Filmen, Gedichten und Songtexten, die mir gefielen. Ich nannte meine Facebook-Seite „Photography Smashed with Poetry“, was ich 2016 in meinen Namen änderte, als ich beschloss, dass ich mich nach meinem Master-Abschluss in Marketing hauptberuflich damit beschäftigen wollte.

Ich hatte das Glück, dass ich von Anfang an wusste, dass mir Bildende Kunst und Fantasy-Bilder gefallen. Die Werke von Tim Walker, Zemotion, Brooke Shaden und Emily Soto haben mir sehr gefallen. Ich bin ihnen in den sozialen Medien gefolgt, habe ihre Blogs gelesen und mir Tutorials auf YouTube angesehen.

Von da an war es mehr oder weniger Versuch und Irrtum sowie viel Experimentieren, um meinen persönlichen Stil zu finden. Was ich an der Fotografie liebe, ist die Tatsache, dass man immer etwas Neues lernen oder ausprobieren kann.

In Ihrem Blog erwähnen Sie, dass Sie Teil der Free Spirit-Team . Können Sie uns etwas darüber erzählen und wie Sie dazu gekommen sind?

Ich habe den Gründer der Free Spirit Crew und seine wunderbare Frau (Designerin Fraise au Loup) kennengelernt, als sie uns vor ein paar Jahren für ein Projekt nach Paris einluden, bei dem die neuen Kreationen von Fraise au Loup vorgestellt wurden. Nach der Reise fragten sie mich, ob ich der Organisation beitreten wolle, und ich sagte gerne zu.

The Free Spirit ist eine Gruppe leidenschaftlicher Menschen, die zusammenarbeiten, um verschiedene Projekte und Kampagnen zu entwickeln, mit denen Geld für ein Waisenhaus in Afrika gesammelt werden soll. Wir verbinden Kunst und Philanthropie. Letztes Jahr haben wir eine Kampagne mit dem Titel „The Essence of Life“ gestartet, ein Projekt, das das Bewusstsein für den Klimawandel und die Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt schärfen soll.

An welchem ​​Punkt Ihres Schaffensprozesses fallen Ihnen die Farben ein, die Sie verwenden möchten?

Von der eigentlichen Planung bis zur Nachbearbeitung. Normalerweise versuche ich, Farben zu wählen, von denen ich weiß, dass sie sich ergänzen, wenn ich die Outfits und das Make-up für das Model auswähle. Manchmal habe ich Glück mit der Location und muss die Farben in Photoshop nur ein wenig anpassen. Manchmal muss ich auch den Hintergrund nach meinen Wünschen zusammenstellen oder Elemente wie Stoffe, Glühwürmchen usw. hinzufügen. Photoshop ist ein so erstaunliches Werkzeug, um Ihre Bilder und Ihre Fantasie zum Leben zu erwecken.

Was würden Sie Leuten sagen, die neugierig auf ICP sind und wissen möchten, ob es etwas für sie ist?

Kaufen Sie es! JETZT! Sie werden es nicht bereuen. Es macht süchtig, aber kaufen Sie es nicht mitten in der Nacht, wie ich es getan habe. Besonders, wenn Sie am nächsten Tag ein wichtiges Meeting haben oder arbeiten müssen, denn dann werden Sie am Ende immer wieder auf die Schaltfläche „Erstellen“ klicken. ICP bietet Ihnen einzigartige Looks, mit denen Sie die Stimmung Ihrer Bilder gestalten können.

Wie schwierig ist es, mit ICP das endgültige Farbergebnis für Ihre Bilder zu erzielen? Hat die Verwendung von ICP die Erstellung Ihrer Arbeit erleichtert?

Manchmal habe ich Tage, an denen ich mir nicht ganz sicher bin, wie ich ein bestimmtes Bild bearbeiten möchte. An solchen Tagen spiele ich mit verschiedenen Anpassungen in Photoshop herum, was den Bearbeitungsprozess viel länger als gewöhnlich macht. Mit ICP spare ich nicht nur Zeit, sondern erstelle auch so viele verschiedene Looks. Es liefert die Grundlage für die Gesamtstimmung, für deren Erarbeitung ich normalerweise Stunden bräuchte.

ICP ist außerdem aufbaubar, sodass Sie die Farben weiter stapeln, optimieren und Ihre eigenen Anpassungen hinzufügen können, um am Ende das gewünschte endgültige Aussehen zu erhalten.

Tatsächlich können Sie so viele Looks haben, dass Sie sich kaum entscheiden können, was ein echter Luxus ist. Darüber hinaus ist ICP sehr vielseitig und Sie können es verwenden, egal ob Sie für Schönheit, bildende Kunst, Produktfotografie usw. tönen.

Wenn Sie noch lesen (und ich bin sicher, dass Sie das tun), sehen Sie sich diese erstaunliche Schritt-für-Schritt-Darstellung von Grace an, wie sie ihre Farbe mit ICP aufbaut!

Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.

Wenn Sie das Panel noch nicht ausprobiert haben, können Sie hier beginnen: www.infinitecolorpanel.com