Anja Ekstrom ist eine Fotografin, die ich auch stolz meine Freundin nennen darf. Dementsprechend hat sie dieses aktuelle Shooting in unserem Facebook-Gruppe in die ich verliebt war und zufälligerweise benutzte sie unsere Unendliches Farbfeld als Teil ihres Workflows! Ich musste die Bilder zeigen und sie fragen, was darin steckt.
Ich wollte zuerst ihre wunderschönen Bilder zeigen. Und weiter unten erzählt sie, wie sie das Shooting von Anfang bis Ende geplant hat. Es ist einfach faszinierend, darüber zu lesen!
Anja schreibt:
Als ich letztes Jahr in LA war, drehte ich in einem ausgetrockneten See und mir kam eine Idee.
Ich wollte, dass sich Farben und Wüste vermischen, und ich wusste bereits, dass das Modell rothaarig und sommersprossig sein musste. Der blaue Himmel von LA musste ebenfalls eine große Rolle spielen. Mir kamen die kupferfarbenen Haare vor dem blauen Himmel in den Sinn.
Der Standort:
Ich habe online nach Drehorten gesucht und bin zufällig auf den Ort in Salton Sea gestoßen, wo Wohnwagen und alte Diner-Schilder „sterben“. Aus Sicherheitsgründen wurde mir jedoch von mehreren Leuten davon abgeraten.
Und dann fand ich Joshua Tree …
Ich wusste, das war es! Es hatte das Wüstengefühl, das ich brauchte, und die stille, wunderschöne Natur.
Ich spielte mit dem Gedanken, ein Wohnmobil zu mieten, aber der Stylist meinte: „Ich glaube, es ist billiger, ein Haus über AirBnB zu finden“, und ich sagte: „NATÜRLICH!“
Ich fand ein Haus mit dem perfekten Garten! Es enthielt alles, was ich wollte, sodass wir nicht zwischen verschiedenen Looks/Stilen hin- und herwechseln mussten. Wir öffneten buchstäblich nur die Tür und siehe da, das Haus enthielt alte Vintage-Koffer und so viel mehr, was wir als Accessoires verwenden konnten. Danach nahm die Handlung eine Wendung und es war magisch!
In meinen Gedanken sollte es „nur“ ein Modeshooting werden.
Das änderte sich, als ich diese Koffer und alten Schlüssel fand und James‘ Garderobe für das Model sah. Ich begann, beim Shooting eine Karen Blixen-Stimmung zu spüren.
Stellen Sie sich dieses junge Mädchen vor, das ohne Ahnung auf dieser afrikanischen Ranch in der Savanne ankommt und ihren Weg zu dieser STARKEN, einfallsreichen Frau verfolgt, der die Ranch gehört und die sie leitet. Es ist eine Geschichte von der Raupe zum Schmetterling.
Ich hatte beim Shooting wirklich ein tolles Gefühl und ich LIEBE die Ergebnisse!
Die Beleuchtung:
Es ist wirklich so einfach wie nur möglich: Sonnenlicht und ein silberner Sprung.
Im Nachhinein hätte der Abpraller von oben statt von unten erfolgen sollen, aber jetzt ist es zu spät. Ich liebe es, wie es das Highlight auf der Haut aggressiv einfängt.
Das Team:
Cianne Denize (muah – @Ciannedenize) und ich kennen uns schon eine Weile und haben in Dänemark an mehr Projekten gearbeitet, als ich zählen kann, und da wir beide in LA waren (sie ist SO verdammt talentiert), war die Frage nie, „ob“ sie bei diesem Projekt dabei sein würde – sie hatte keine Wahl.
James Harris JR. (Stylist – @jhjstyles) und ich haben beim letzten Mal viel über IG gesprochen, aber wir konnten damals nie fotografieren, also mussten wir es dieses Mal tun … und was für eine Zusammenarbeit! Er ist ein genialer Stylist.
Madeline Ford (Model – @madelineaford). Ich habe sie auf IG entdeckt und bin so froh, dass sie und ihre Agentur zugesagt haben, denn sie hat meine Vision perfekt erfüllt! Ihr Look und ihre Ausstrahlung waren genau das, was ich für dieses Shooting wollte.
Meine Assistentin Celia Schow (@celiaschow) ist meine Amerika-Frau. Sie ist eine liebe Freundin und der Schlüssel zum Erfolg dieses Projekts, denn sie war der Klebstoff, der alle losen Enden zusammenhielt.
Stefaniya Nazarenko (retuschieren – @stef_nazarenko)
Stef und ich gehen auch wieder hin und ich bin so dankbar, dass sie mich, meine Vision und meine „OCD“-Perfektion versteht, da sie dasselbe Feingefühl wie ich beim Retuschieren hat. Ich wusste, dass ich Stef um Hilfe bitten musste, da diese Serie allein schon 32 Bilder umfasste! Und zum Glück erkannte sie die Schönheit und das Potenzial der Serie und war mit an Bord.
Meine Gedanken zur Nachbearbeitung:
Obwohl ich eine Retuscheur an Bord holte, befolgte sie trotzdem meine Anweisungen und Vorstellungen für jedes Bild und fügte sogar ihre eigenen „Streusel“ obendrauf hinzu.
Für mich war es wichtig, den Glanz und die Sommersprossen zu betonen und gleichzeitig die Natur und die Farben optimal zur Geltung zu bringen und sie authentisch zu halten. Wir haben einen warmen Farbton gewählt, um dieses Wüstengefühl zu erzeugen.
Ich finde, dass alle Teile perfekt zusammenpassen und ich denke einfach, dass dies eine meiner Lieblingsserien meiner gesamten Karriere ist.
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