Farbgespräche mit Jai Mayhew

Fine Art Fotograf und außergewöhnlicher Künstler, Jai Mayhew ist auf die Bereiche Porträt und Mode spezialisiert. Ihre Arbeit bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen modern und klassisch, inspiriert von den Großen der Alten Welt, geprägt von Vogue und Vanity Fair. Die Verbindung, die Jai mit denen aufbaut und pflegt, die vor ihre Linse treten, ist sofort erkennbar, in den authentischen Emotionen und der Verletzlichkeit, die sie einfangen und vermitteln kann. In dieser Color Conversation hatten wir die Gelegenheit, mit Jai zu plaudern und etwas mehr über ihre Kunst, ihren Ansatz und ihre kreative Philosophie zu erfahren.

Schauen Sie sich unbedingt ihre Arbeit an Website , Facebook , Instagram und Pinterest .

Ihre Fotografie hat eine klassische, zeitlose Ästhetik, die einzigartig und erkennbar ist. Bitte erzählen Sie uns etwas über Ihre Einflüsse und Ihren Weg als Künstler und wie Sie zu Ihrem charakteristischen Stil gekommen sind.

Danke! Meine Ästhetik wurde vollständig von alten Hollywoodfilmen geprägt, von Film Noir-Krimis bis hin zu bunten Musicals. Ich bin in Deutschland auf einem Militärstützpunkt mit einem Fernsehsender und wackeligem Empfang aufgewachsen. Das führte dazu, dass ich viele Filme aus unserer kleinen Basisbibliothek auslieh. Ich bin mit den Musicals „Fred and Ginger“, „Hello Dolly“, „Blondinen bevorzugt“ und „Singing in the Rain“ aufgewachsen (die Modemontage „Beautiful Girl“ ist mein absoluter Lieblingsteil). Als ich etwas älter wurde, entdeckte ich Klassiker wie „Casablanca“, „Laura“ und „Rebecca“. In diesen Filmen drehte sich alles um Stil und dramatische Beleuchtung und diese klassische, weibliche Eleganz und all das hinterließ einen bleibenden Eindruck. Ich habe versucht, kantiger zu sein, einen härteren Stil zu drehen, aber meine Ästhetik hat eine gewisse Sanftheit, und als ich bereit war, das zu akzeptieren, hat sich meine Arbeit wirklich verändert. Ich lerne immer dazu und versuche, mich weiterzuentwickeln, aber ich habe gelernt, zu schätzen, was mein Auge einzigartig macht, und habe aufgehört, gegen meine Instinkte anzukämpfen.

Für uns ist klar, dass Sie eine lobenswerte Einstellung haben, was die Verbindung betrifft, die Sie mit den Menschen, die Sie fotografieren, herstellen möchten. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, erläutern Sie bitte, was es für Sie bedeutet, jemanden vor der Linse zu haben.

Für mich ist das Fotografieren eine Verantwortung, die mir Macht verleiht. Ob Moderedaktion oder Kundentermin, für mich ist alles ein Stück Porträtfotografie – die Kunst, eine schöne Frau auf schöne Weise zu präsentieren. Ich liebe, was ich tue, und dass Frauen mir genug vertrauen, um vor meine Kamera zu treten. Aber ich weiß auch, dass ein Porträt mehr ist als ein Foto. Es ist eine Bestätigung der besten oder schlechtesten Dinge, die man über sich selbst denkt. Ich nehme diese Verantwortung ernst und strebe mit Leidenschaft danach, Frauen die schönsten und authentischsten Seiten ihrer selbst zu zeigen. Es ist jedes Mal eine Ehre, wenn ich daran teilhaben darf.

Kommen wir nun zum Bereich Farbton und Ton: Welche Rolle spielt Farbe in Ihrem Werk und wie wichtig ist Farbe für Ihren kreativen Prozess?

Ich gebe Bella und Pratik die volle Anerkennung dafür, dass sie mich in die Farbkorrektur eingeführt haben. Vor ein paar Jahren hatte ich Mühe, dieses „nächste Level“ zu erreichen (ein ständiges Streben). Als ich begann, mit Fine Art Actions zu experimentieren, war ich erstaunt, wie viel Wirkung man nachträglich erzielen konnte, um ein Thema oder eine Emotion zu verstärken. Die Farbkorrektur ist immer mehr zu einem integralen Bestandteil meiner Arbeit geworden, egal ob es sich um Stillleben oder Porträts handelt. Kate Woodmans wunderschöner Umgang mit Farbe hat meine Sicht auf den Farbkreis verändert (lese ich jetzt Bücher über Farbtheorie? Ja, das tue ich.) und ich liebe Bellas PSD-Dateien, die ihre Bearbeitungsebenen aufschlüsseln. Farbe ist eine Sprache und ich liebe es, zu lernen, mit ihr zu sprechen.

Gibt es einen bestimmten Satz oder eine Kombination von Farben, die Sie beim Bearbeiten anziehen, oder ist Ihr Ansatz für jedes Motiv oder Projekt einzigartig und einmalig?

Normalerweise tendiere ich zu wärmeren Tönen und Farbpaletten, aber es gibt immer Ausnahmen. Ich hatte einmal das Vergnügen, Lindsay Adler sprechen zu hören, und sie gab Fotografen, die Schwierigkeiten haben, ihren Stil zu finden, einen aufschlussreichen Rat. Sie sagte, man solle sein Portfolio durchgehen, die 5 Bilder finden, die einem am besten gefallen, und dann herausfinden, was sie gemeinsam haben. Als ich das hörte, hatte ich wirklich Mühe, Einheitlichkeit zu finden. Ich hatte das Gefühl, dass jedes Shooting anders war, aber nicht auf eine lustige, sondern auf eine frustrierende Art und Weise. Ich ging nach Hause, studierte mein Porträtportfolio und fand die 5 Bilder, die mich am meisten ansprachen. Sie waren sinnlich, klassisch, feminin und warm. Da wurde mir klar, dass ich meinen Stil gefunden hatte.

Wir sind neugierig: Welchen Einfluss hat das Infinite Color Panel auf die Art und Weise, wie Sie in Ihrer Arbeit mit Farben interagieren und sie anwenden?

Oh, es ist wie ein Farb-Spickzettel, es ist fantastisch. Es gibt unendlich viele Kombinationen von Kurven, Ebenen und Anpassungen, die Sie in Photoshop vornehmen können. Diese Vielfalt ist unglaublich und überwältigend zugleich. ICP bietet Ihnen unbegrenzte und sofortige Einblicke in die Richtungen, in die Sie Ihr Bild lenken können. Manchmal weiß ich, was ich will, und klicke mich durch, bis ich einen tollen Ausgangspunkt finde, manchmal habe ich keine Ahnung und fange an zu klicken, bis ich etwas finde, das mir gefällt, und manchmal denke ich, ich bin mit einem Bild fertig, nur um festzustellen, dass das Hinzufügen einiger ICP-Ebenen (mit unterschiedlicher Opazität) das Endprodukt wirklich aufpoliert. ICP nimmt mir stundenlanges Rätselraten bei der Farbkorrektur ab und zeigt mir Kombinationen, die ich vielleicht nie ausprobiert hätte. Es ist bemerkenswert.

Was gefällt Ihnen an dem Panel am besten und welchen Nutzen könnten Kreative Ihrer Meinung nach möglicherweise daraus ziehen, das Panel in ihren jeweiligen Arbeitsablauf zu integrieren?

Es ist so anpassungsfähig. Sie können auswählen, welche Komponenten Sie anpassen möchten. Sie können einen leichten bis starken Effekt wählen. Sie können jede Ebene der Aktion einzeln anpassen, dann immer mehr ICP-Aktionen übereinanderlegen, bis Sie zufrieden sind, und den gesamten Arbeitsablauf auf jedes Bild in diesem Satz kopieren. Unabhängig von Ihrem Erfahrungsniveau ist es so einfach zu verwenden, trägt aber so viel zu Ihrer Arbeit bei.