Lillian Liu ist eine Kunstfotografin aus Vancouver, Kanada. Obwohl sie mit 16 Jahren zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm, entdeckte Lillian ihre wahre Leidenschaft erst vor 4 Jahren. Und diese Leidenschaft spiegelt sich in ihrer Arbeit wider!
Lillians Arbeit spiegelt ihre unersättliche Neugier und ihren Hunger nach Kreativität wider.
Diese Woche hatte ich das Vergnügen, mit Lillian zusammenzusitzen und über die Inspiration hinter ihrer Arbeit, ihren kreativen Prozess und ihr Farbmanagement zu plaudern.
Die atemberaubenden Bilder, die Lillian uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt hat, wurden alle mit dem Unendliches Farbfeld.
1. Deine Bilder sind ein Kunstwerk, Lillian, jedes einzelne ist reich an Details, Geschichten und Fantasie! Wie bist du dazu gekommen, mit der Fotografie anzufangen?
Als Kunstliebhaber war ich fasziniert von der Idee, ein Werk quasi „sofort“ mit einem Klick auf den Auslöser zu erschaffen. Später wurde mir (sehr, sehr schnell) klar, wie sehr ich mich in Bezug auf den Momentanteil geirrt hatte und dass der Prozess extrem tiefgreifend ist.
2. Vielen Menschen fällt es schwer, ihren eigenen Stil in Worte zu fassen. Oft sind sie sich nicht einmal bewusst, dass sie einen haben. Ich stelle Ihnen eine Frage: Wie würden Sie Ihren „Stil“ definieren?
Ich denke, mein Stil ist eine bewusste Verbindung zwischen kreativer Nachbearbeitung und künstlerischer Fotografie! Natürlich probiere ich auch andere Stile aus, wenn möglich, aber meine persönliche Arbeit ist meistens von Fantasy-Themen und konzeptuellen Ideen geprägt. Nerds haben sich in den letzten 10 Jahren befreit … man muss seine Nerd-Qualitäten nicht mehr verstecken!
3. Was inspiriert Sie bei Ihrer Fotografie, was sind die „Quellen“ Ihrer Inspiration? Können Sie uns ein konkretes Beispiel für etwas nennen, das Sie zu einem Ihrer Bilder inspiriert hat?
Meine Inspirationsquellen sind im Allgemeinen andere Dinge, die mich begeistern – Geschichte, fantastische Literatur, schöne Filme, Folklore, Klanglandschaften, großartige Maler und Geschichten. Ich mag Dinge, die meine Fantasie anregen, und schöpfe meine kreative Energie meist aus diesen Elementen.
Ich mag es, wenn meine Motive so gestylt sind, dass sie eine größere Geschichte erzählen – ein Beispiel dafür könnte ein aktuelles Foto sein, das ich in einem silbernen Kleid von Hogan Mclaughlin aufgenommen habe. Die Ästhetik … vom androgynen Look über die Farbpalette bis hin zur Helmfrisur … alles klingt wie eine Hommage an Jeanne d’Arc und ihren Mythos.
4. Welche Rolle spielen Farben in Ihren Bildern und beim Geschichtenerzählen? An welchem Punkt des kreativen Prozesses entscheiden Sie sich für ein Farbschema?
Farbe ist in meinen Bildern besonders wichtig, da sie stark zur Atmosphäre beiträgt. Ich entscheide mich eher während der Entwicklung als während des Shootings für meine Farbpalette. So kann ich während des Auswahlprozesses sehen, wie die Bilder mich auf emotionaler Ebene ansprechen, und dann entscheiden, wie ich mit der Farbtönung weitermache.
5. Wie sind Sie auf das Konzept für das unglaubliche Set gekommen, das Sie uns geschickt haben? Können Sie uns etwas über den Tag erzählen? Wer war daran beteiligt?
Natürlich! Auf diesem Foto ist eine meiner liebsten Freundinnen, Maria Amanda, zu sehen. Es wurde aufgenommen, als wir auf einem hektischen Roadtrip waren, der uns zur außergewöhnlichen Designerin Fairytas und ihrem zauberhaften Studio führte.
Dieses Engelsoutfit war eigentlich der erste von vielen Looks – und wir bekamen mehr oder weniger vorab ausgewählte Kleidungsstücke, mit denen wir in unserem eigenen Stil arbeiten konnten. Mit dem Kleidungsstück versuchte ich dann zu vermitteln, wie sich ein Engel für mich anfühlen würde – wie er sich bewegen, sich verhalten usw.
Ich gebe dem Modell durch Bewegungen Anweisungen, mache einige lustige Vorführungen und kommuniziere verbal, und versuche dann, das Bild einzufangen, in der Hoffnung, dass mein geistiges Auge zufrieden ist.
Ich hatte das Gefühl, dass das Set insgesamt eher düster als luftig und rein engelhaft war, also entschied ich mich in der Nachbearbeitung für schattige Töne, entfernte die meisten Grüntöne und konzentrierte mich auf erdige, matte Farben.
Ich dachte an einen unschuldigen, reinen Geist im Gegensatz zur Korruption in einer korrupten Welt. Hoffentlich kommt etwas davon rüber!
6. Hat das Infinite Color Panel Ihre Herangehensweise an Farben und Ihre Entscheidungen verändert? Wie hat es Ihren Prozess unterstützt?
Auf jeden Fall! Es hat mir die Freiheit gegeben, mühelos Brainstorming zu betreiben und führt auch beim Überlegungsprozess zu schnellen Ergebnissen.
Der zeitaufwändigste Teil der Bearbeitung ist definitiv das Experimentieren, um herauszufinden, was für das Endprodukt richtig aussieht und sich richtig anfühlt. ICP bietet mir die Werkzeuge, um durch mehrere mögliche Richtungen zu klicken und zu rotieren, ohne dass ich ständig herumhämmern und viele PSD-Dateien löschen muss!
Es kann auch zu neuen Ideen und Perspektiven inspirieren!
Mehr von Lillians Arbeiten finden Sie hier: Instagram , Webseite Und Facebook-Seite .
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Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.
Wenn Sie das Panel noch nicht ausprobiert haben, können Sie hier beginnen: www.infinitecolorpanel.com