Licht ist eine stille Musik, die man nur im Herzen hört. Es ist ein Synonym für Stimmung.“
Irina Jomir ist eine Kunst-, Mode- und Porträtfotografin mit Sitz in Oslo, Norwegen. Wenn Sie ihre Arbeiten noch nicht gesehen haben, seien Sie darauf gefasst, überwältigt zu werden! Irinas Kompositionen sind so fesselnd und beeindruckend, dass wir mehr über ihre Arbeitsweise erfahren wollten. Wir freuen uns sehr, ein neues kreatives Gespräch mit Irina über ihren künstlerischen Prozess zu führen!
Trinity von Irina Jomir
Ihre Arbeiten erinnern in Stil und Posen stark an klassische Gemälde. Können Sie uns sagen, woher dieser Einfluss kommt?
Ich glaube nicht, dass ich eine bestimmte Quelle der Inspiration habe, oder vielleicht bin ich mir dessen einfach nicht bewusst. Ich lasse mich jedoch von vielen Künstlern aus verschiedenen Kunstbereichen inspirieren. Meine Quelle ist sehr global und die Entscheidungen sind eher intuitiv.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus, von der ersten Ideenfindung bis zum endgültigen realisierten Bild oder der Serie?
Ich konzentriere mich bei jedem Bildaufbau hauptsächlich auf eine Emotion und baue alles darum herum. Ich glaube nicht, dass Emotionen in einem Bild explizit in dem Motiv zum Ausdruck kommen müssen, das man fotografiert, sondern dass sie auch auf andere Weise ausgedrückt werden können, etwa durch die Wahl der Farbpalette, Posen, Beleuchtung, Bearbeitung und winzige Details, die man in den Rahmen setzt und die einen kleinen Hinweis darauf geben, welche Emotion sie darstellen. Es ist, als hätte ich eine innere Bibliothek mit mehreren Abschnitten, und jeder von ihnen enthält eine visuelle und akustische Darstellung verschiedener Emotionen. Daher beginne ich oft damit, mich in erster Linie für das richtige Gefühl zu entscheiden. Dann suche ich nach passender Musik – sie ist die Grundlage meines Aufbauprozesses; sie gibt mir einen erheblichen Antrieb und malt farbenfrohe Ideen auf eine leere Leinwand. Sie hilft auch, meinen Fokus während des gesamten Prozesses auf eine Richtung zu richten. Sobald ich die visuellen Elemente gefunden habe, entscheide ich mich für die Farbpalette und die Beleuchtung. Ich versuche, alles so einfach und minimalistisch wie möglich zu gestalten.
Mai Soli von Irina Jomir
Welche Werkzeuge verwenden Sie am liebsten, um ein neues Werk zu schaffen?
Beleuchtung. Licht ist eine stille Musik, die man nur im Herzen hört. Es ist ein Synonym für Stimmung.
Wie entscheiden Sie, welchen Weg Sie bei der Farbtönung einschlagen?
Es ist ganz einfach. Es muss dem Geist Ihrer Idee folgen, da es die Botschaft (falls vorhanden) verstärkt; es muss mit ihr im Einklang sein. Sehr oft weiß ich von Anfang an, in welche Richtung ich gehen soll, und manchmal möchte ich experimenteller sein und sehen, ob es eine Option gibt, die vielleicht interessanter ist oder die ich einfach nicht in Betracht gezogen habe. Dann greife ich auf einige Hilfstools zurück, wie beispielsweise Infinite Color Panel, Infinite Looks und Farbtonungsaktionen von The Color Lab. Dies sind großartige Tools, die Sie in Ihrem Retuschierset haben sollten und die Ihnen helfen können, schnell den richtigen Ausgangspunkt zu finden.
Verwenden Sie eine bestimmte Methode, um die Ästhetik Ihrer Kunst zu erreichen?
Ich denke, das wäre mein Bearbeitungsansatz. Ich bin besessen von Übergängen zwischen Lichtern und Schatten und zwischen Farbtönen. Ich achte darauf, dass diese Übergänge sehr weich sind. Aber ich schätze auch Weichheit in so ziemlich allem anderen – Bewegungen, sei es die Bewegung von Haaren oder Stoffen, Weichheit in Posen und Blicken.
Ohne welches Werkzeug (physisch oder digital) könnten Sie nichts erschaffen?
Kamera, auf jeden Fall.
Engel von Irina Jomir
Die Arbeiten, die Sie in letzter Zeit veröffentlicht haben, sind viel konzeptioneller als Ihre früheren Schwangerschafts- und Porträtfotos. In welche Richtung wird sich Ihre Fotografie Ihrer Ansicht nach entwickeln?
Ich habe in einem Genre angefangen und bin dann in ein anderes und dann in ein anderes gegangen, weil ich nicht glaube, dass ich jemals aufhören kann, neue Wege der Selbstdarstellung im Bereich der Fotografie zu erkunden. Konzeptionelles Geschichtenerzählen hat mich schon immer sehr gereizt, aber ich habe mich nicht stark genug und bereit dafür gefühlt. In Zukunft möchte ich mich mehr auf diese Art von Projekten konzentrieren, weil es anspruchsvoller ist, sie zu erstellen, und sie eine größere Plattform bieten, um mich kreativ auszudrücken. Ich habe das Gefühl, dass ich viel zu sagen habe, und ich kenne keinen besseren Weg, als dies durch Fotografie zu tun. Irgendwie ist es eine Befreiung und ein Ausgleich für das, was ich nicht verbal ausdrücken kann. Was ich bisher getan habe, ist eher ein vorsichtiger Spaziergang um das Thema, das ich in Zukunft angehen möchte. Ich glaube nicht, dass ich jemals aufhören möchte, Porträts und Schwangerschaftsfotos zu machen, aber ich fühle mich bereit für mehr.
Marie von Irina Jomir
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in die Fotografie oder Postproduktion einsteigen möchte?
Verlieren Sie sich nicht im Meer der Arbeiten anderer Künstler. Suchen Sie nach Inspiration, aber lassen Sie sich nicht von ihr verzehren und Ihre eigene Vision beeinflussen. Es ist nur ratsam, von denen zu lernen, die Sie inspirieren, aber denken Sie daran, dass es Ihnen nur einen guten Start auf Ihrem eigenen Weg geben und Sie nicht formen soll. Wir vergleichen uns oft mit anderen und das ist sehr destruktiv. Wir gehen auf Pinterest, Instagram und ähnliches, um nach Ideen zu suchen, und das soll hilfreich sein, aber es zerstört oft stattdessen Ihre Einzigartigkeit. Suchen Sie nach Elementen – vielleicht Beleuchtung, Posen oder Styling –, die nur eine Sache wegnehmen. Wenn Sie diese Regel befolgen, wird es Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil aufzubauen, anstatt den eines anderen zu kopieren. Tun Sie nichts, weil es gerade im Trend ist, sondern weil es mit Ihrer Ästhetik harmoniert. Suchen Sie in sich selbst nach Inspiration. Sie sind wie niemand sonst, und das gilt auch für Ihre eigenen Geschichten und Erfahrungen. Geben Sie sich Zeit. Früher oder später werden Sie es schaffen.
Irina veröffentlicht ständig neue inspirierende Bilder! Verpassen Sie nicht, sich über ihre Arbeit auf dem Laufenden zu halten. Instagram und ihre erstaunliche website .
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