In der Kunst können viele Konzepte und Methoden fachübergreifend angewendet werden. Die Arbeit des folgenden Künstlers zeigt genau dies, indem er sein Wissen über Fotografie mit CGI und 3D-Rendering verbindet.
Mein Name ist Marius und ich bin ein 26-jähriger freiberuflicher Digitalkünstler mit Sitz in Hamburg. Ich bin spezialisiert auf die Kombination von 3D-Rendering/CGI (computergenerierte Bilder) und Postproduktion. Die Mehrheit meiner Kunden sind Werbeagenturen, die für Lebensmittel-, Produkt- und Kosmetik-/Beautymarken arbeiten.
Als ich 15 Jahre alt war, hatten wir diese Klapphandys mit Kamera – raten Sie mal, wofür ich das Handy am häufigsten benutzt habe – genau. Mit 18 habe ich zum ersten Mal eine richtige Kamera benutzt – ich benutze diese 5D Mark III noch heute.
Sie können meine Arbeiten hier auf meiner Website sehen.
Die Schule hat mir nie wirklich gelegen, ich war der Albtraum eines jeden Lehrers und mit 18 konnte ich die Schule schließlich abbrechen. Das war wahrscheinlich die wichtigste Entscheidung meines Lebens.
Alles begann, als ich mit 16 meinen ersten Kunden hatte. Ich hatte die Möglichkeit, Videos für Bedienungsanleitungen und Produktpräsentationen zu bearbeiten. Dies führte dazu, dass ich mit CAD-Dateien arbeitete und mit 3D-Software experimentierte. Ich war süchtig danach, mehr über die Branche zu erfahren und mit den endlosen Möglichkeiten zu experimentieren, die meine neu entdeckte virtuelle Welt eröffnete. Mit 18 stellte mich Anfang 2013 ein kleines 3D-Animationsstudio in Köln für ein Praktikum ein.
Später in diesem Jahr zog ich wieder bei meinen Eltern ein und verbrachte ein Jahr damit, Retusche und 3D-Software zu lernen und schließlich ein Portfolio aufzubauen. In den folgenden zwei Jahren zog ich nach Hamburg und arbeitete für ein anderes 3D-Animations- und Motion-Graphics-Studio, ein großes Industriedesignstudio (Sieger Design) und ein Immobilienunternehmen, das 3D-Renderings in seinen jeweiligen Bereichen erstellte.
Ich habe meine Arbeit immer geliebt, aber langsam merkte ich, dass ich die Motivation verlor, weil ich von 9 bis 17 Uhr arbeitete und dazu noch endlose Überstunden für jemand anderen machte.
In diesem Monat vor 4 Jahren habe ich gekündigt und meine freiberufliche Laufbahn begonnen, wahrscheinlich die zweitwichtigste Entscheidung meines Lebens.
Etwa zu dieser Zeit begann ich mit dem Fotografieren von Modelporträts und kratzte als Fotograf an der Oberfläche der Modebranche. Meine Leidenschaft wuchs für saubere und natürliche Schönheitsfotografie und natürlich für die Nachbearbeitung meiner Bilder.
Ich habe mit einigen der besten Stylisten und Haar-/Make-up-Artisten der Branche zusammengearbeitet und für führende Modelagenturen sehr erfahrene internationale Models fotografiert.
Fotografie war für mich immer eine Art zeitaufwändiges und teures Nebenprojekt und ich musste mich daran erinnern, dass mein Vollzeitjob darin bestand, mein brandneues Geschäft zu promoten, das ich gerade gegründet hatte. Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, wie es war, so jung zu sein und nichts über Geschäft und Marketing zu wissen. Beziehungen zu meinen ersten potenziellen Kunden aufzubauen, war ein Kampf und dauerte sehr lange.
Meine CGI-Arbeit profitiert stark von meiner fotografischen Erfahrung, insbesondere von der Arbeit im Studio mit Blitzgeräten und Modifikatoren.
Ich erkläre CGI und 3D-Rendering als eine neue oder andere Art der Fotografie – virtuelle Fotografie basierend auf Physik und Mathematik in einer virtuellen dreidimensionalen Umgebung.
Ich habe vor Kurzem beschlossen, mit der Fotografie aufzuhören, um mich ganz auf die Nachbearbeitung und CGI zu konzentrieren. Es ist kein Geheimnis, dass man sich auf eine Sache konzentrieren muss, in der man wirklich gut ist, um erfolgreich unter den Besten der Branche zu arbeiten.
Ich hatte schon immer das Gefühl, dass es mir an Kreativität mangelt, aber wo es mir an Kreativität mangelt, mache ich das durch absolute technische Genauigkeit und Qualität wett. Hier hat das Infinite Color Panel einen enormen Einfluss auf meine Arbeit.
Die Farbkorrektur für ein Projekt war einer der schwierigsten Teile des Postproduktions-Workflows. Schon bevor Sie mit der eigentlichen Retusche beginnen, können Sie mit nur einem Klick beliebige Abstufungen zerstörungsfrei überlagern und innerhalb von Sekunden ausprobieren, in welche Richtung Sie mit dem Projekt gehen möchten.
Ich verwende ICP täglich, um meinen Kunden eine Auswahl verschiedener Looks zur Auswahl zu präsentieren. Dann gehe ich in die Ebenen und passe die Anpassungen anhand des Kundenfeedbacks an. Ich verwende sogar mehrere Abstufungssätze für verschiedene Teile der Bilder. Kunden möchten, dass ihre Produkte so echt wie möglich aussehen. Um Farbverschiebungen zu vermeiden, maskiere ich einfach die jeweilige Abstufung dort, wo sie das Bild nicht beeinträchtigen soll, und erhalte trotzdem den erstaunlichen Gesamtfarblook, den ICP sofort bietet.
Wenn ich mit Haut arbeite, möchte ich die natürliche Schönheit jedes Modells hervorheben. Mit ICP weiß ich innerhalb von Sekunden, in welche Richtung ich gehen kann und was bei einem Make-up-Look oder einem Licht-Setup vielleicht nicht funktioniert.
Ich verwende für meine Arbeit selten Voreinstellungen. Das entwertet die Kunst und ich glaube, dass anspruchsvolle Kunden Sie nicht ernst nehmen, wenn Sie Einstellungen verwenden, die ein anderer Künstler für die Arbeit erstellt hat, für die Sie angeheuert wurden – ICP ist keine Voreinstellung, sondern ein Tool wie Photoshop selbst. Es liegt immer noch an Ihnen, was Sie erstellen – es bringt Ihre Kreativität auf die nächste Ebene.
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Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.
Wenn Sie das Panel noch nicht ausprobiert haben, können Sie hier beginnen: www.infinitecolorpanel.com