Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, nach Island zu kommen und gemeinsam mit Cat Gundry-Beck einen Foto-Retreat zu veranstalten. Irgendwie lernte ich sie kennen, als ich ihren Kommentar während eines Instagram Live sah, das ich vor einiger Zeit gemacht hatte. Als ich auf ihre Arbeit klickte, war ich sofort von ihren Pastelltönen von Island angezogen und wusste, dass ich mit ihr befreundet sein musste! Es war erfrischend, dieses wunderschöne Land aus einer Perspektive zu sehen, die ich noch nie gesehen hatte. Es war so hell und zart, wo man diesen Ort normalerweise aus einer grüblerischen und düstereren Perspektive sieht. Ich wollte dieses Land durch ihre Augen sehen, also begannen wir, einen Retreat zu planen. Während des Prozesses wurde mir klar, dass ich noch mehr erstaunt darüber war, wer sie war; die Person hinter der Arbeit war so inspirierend. Cat ist diese wunderbar süße und authentische Kreative, die so eine Lust am Leben und Entdecken hat. An der Art und Weise, wie sie die Orte beschrieb, die wir gemeinsam besuchen würden, konnte ich erkennen, dass sie ihre Liebe zu den Dingen, die sie hier gesehen hatte, leidenschaftlich gerne auf eine Weise teilen wollte, die Kreative bewundern würden.
Cat ist jemand, der vor ein paar Jahren hierhergezogen ist und in das Land eingetaucht ist, das sie so sehr respektiert. Sie hat so viel durchgemacht, um sich zu etablieren, und jetzt blüht sie auf. Ihr Tatendrang und ihre stets optimistische Einstellung passten zu ihrem unermüdlichen Tempo, um ihre Ziele zu erreichen. Es hat meinen eigenen Wunsch belebt, meine Träume zu verwirklichen und zu verfolgen. Ich wollte sie vorstellen, weil wir uns alle einig waren, dass sie jemand ist, von dem jeder Kreative in meinem Netzwerk und darüber hinaus wissen muss. Ich glaube, ihre Geschichte kann jedem als Inspiration dienen!
Weitere Arbeiten von Cat finden Sie auf ihrem Instagram und ihrer Website:
https://www.instagram.com/catgundrybeck/ und https://www.catgundrybeck.com/
Interview mit Cat
Woher sind Sie ursprünglich gekommen und welche Art der Fotografie haben Sie gemacht, als Sie hierher kamen?
Ich bin in Dublin, Irland, aufgewachsen, bin aber mit 18 ausgewandert, um in England Fotografie zu studieren. Nach meinem Abschluss habe ich ein Jahr lang in London als Assistentin gearbeitet und bin dann nach Norwegen gezogen, wo ich in einer Werbeagentur gearbeitet und Workshops zur Nordlichtfotografie geleitet habe. Als ich nach Island kam, habe ich für ein Reiseunternehmen gearbeitet und Fotos und Videoinhalte für deren Social Media und Werbung gemacht. Daneben habe ich heimliche Hochzeiten und Heiratsanträge im Freien fotografiert. Mode und kommerzielle Arbeiten sind jedoch meine größten Leidenschaften, also habe ich nach einem Jahr hier in diese Bereiche gewechselt und konzentriere mich jetzt darauf.
Was sind Ihre bevorzugten Inspirationsquellen?
Ich liebe Modemagazine wie Vogue und Image (ein irisches Magazin). Lange Zeit war mein Instagram nur mit Abenteuer-, Reise- und Landschaftsfotografie gefüllt, aber ich fühlte mich davon nicht sehr inspiriert. Ich wusste, dass meine visuelle Diät sehr wichtig war, also verbrachte ich einige Zeit damit, den Algorithmus zu trainieren, mir mehr Mode- und Beauty-Fotografie anzuzeigen. Ich schaue mir auch sehr bewusst oft die Meister an – wir sind jeden Tag so vielen Inhalten ausgesetzt. Trotzdem fühle ich mich von fotografischen Pionieren wie Annie Liebovitz und Robert Doisneau sehr inspiriert.
Gab es als kreativer Mensch schon einmal eine Situation, in der Sie einen Auftrag ablehnen mussten?
Vor einiger Zeit wurde ich gebeten, ein Event zu fotografieren. Ich wollte das eigentlich gar nicht machen, ich liebe es, Events zu fotografieren, wenn sie meinen Interessen entsprechen, aber ich ziehe es vor, Shootings zu machen, anstatt zu dokumentieren. Ich hatte solche Angst, nein zu sagen – es war nicht allzu gut bezahlt für die Menge an Arbeit, die es war, aber es war immer noch mehr als die null, die ich an diesem Tag verdienen wollte! Ich wusste, dass ich diesen Tag damit verbringen konnte, auf langfristigere Ziele hinzuarbeiten, und das war mir wichtiger. Also sagte ich nein und rief gleich danach meine Mutter an und weinte darüber. Es fühlte sich so falsch an, Arbeit abzulehnen, wenn ich ein Geschäft aufbaute, aber ich wusste instinktiv, dass es die richtige Entscheidung war. Kurz darauf wurde ich gebeten, ein Modeshooting zu machen, das mit allem übereinstimmte, was ich im Leben tun wollte. Es musste am selben Tag wie das Event stattfinden, also hätte ich, wenn ich zu dem Job, den ich nicht machen wollte, ja gesagt hätte, zu diesem hier nein sagen müssen! Dieses Modeshooting führte zu einem weiteren Shooting, das schließlich in der britischen Vogue abgedruckt wurde. Es war also absolut die richtige Entscheidung, auf mein Bauchgefühl zu vertrauen, auch wenn es sich so seltsam anfühlte, Nein zu sagen.
Wie hat Island Ihren Fotografiestil verändert oder war es umgekehrt?
Ich habe 2013 während meines Studiums einen ganz eigenen Stil entwickelt. Durch viele verschiedene Projekte und Recherchen habe ich herausgefunden, dass ich es wirklich liebe, helle, minimalistische Pastellbilder mit ätherischem Touch zu schaffen. Als ich zum ersten Mal nach Island kam, war ich überwältigt – ich hatte von hier nur dunkle und stimmungsvolle Bilder gesehen und hatte das Gefühl, mich anpassen zu müssen, um in dieses neue Land zu passen. Die ersten Fotos, die ich hier gemacht habe, waren überhaupt nicht ich, aber nach einer Weile wurde mir klar, dass ich mir selbst treu bleiben musste, und begann, Landschaften und Kompositionen zu finden, die mich wirklich begeisterten. Der Winter ist mein Spielplatz – mein Lieblingsmotiv ist eine Schneelandschaft mit einem rosa Himmel.
Was war für Sie als Fotograf das Schwierigste daran, in ein neues Land zu kommen? Gab es Aspekte, die Sie nach Ihrer Ankunft hier überrascht haben?
Es war eine große Herausforderung, von Null anzufangen. Als ich ankam, kannte ich hier niemanden und hatte weder ein Haus noch Arbeit in Aussicht. Die ersten zwei Monate waren sehr einsam, ich fand es schwierig, Leute kennenzulernen, und alle Türen schienen mir verschlossen. Aber mein Bauchgefühl sagte mir, dass ich weitermachen musste, also blieb ich und plötzlich lernte ich hier kreative Leute kennen und bekam Arbeit; das war die harten ersten paar Monate wert! Ich trat einer Netzwerkgruppe für Frauen in der Wirtschaft bei, die mir wirklich dabei half, mir hier einen Namen zu machen, und ich begann, Drinks für Fotografen zu organisieren.
Was mich überrascht hat, war das starke Gemeinschaftsgefühl und die Tatsache, dass sich hier alle kennen. Die Leute kümmern sich wirklich umeinander – als die Pandemie ausbrach, haben sich so viele meiner Klienten an mich gewandt und gefragt, ob ich etwas bräuchte, weil sie wussten, dass ich weit weg von zu Hause war. Das war so herzerwärmend.
Was ist für Sie der spannendste Teil des Prozesses?
Für mich ist es eines der besten Gefühle der Welt, wenn ich ein Foto mache, auf das ich stolz bin. Normalerweise quietsche ich und tanze ein bisschen! Ich liebe es wirklich, wenn Planung und Teamarbeit zusammenkommen und alle begeistert sind von dem, was wir schaffen. Normalerweise fotografiere ich draußen, also schätze ich es wirklich, wenn das Wetter und die Landschaft auf unserer Seite sind. Ich liebe es auch, wenn das Team nach drinnen geht, um sich bei einem gemeinsamen Essen aufzuwärmen und über das, was wir gerade geschaffen haben, zu sprechen.
Welche Rolle spielt Farbe in Ihrer Arbeit?
Farbe ist für mich wahrscheinlich das wichtigste Element. Ich war schon immer fasziniert davon, wie Farbe Emotionen oder eine Atmosphäre hervorrufen kann. Ich liebe es, eine dominante Farbe in einem Foto zu haben und sie dann mit anderen Farben zu ergänzen, die eine Harmonie mit ihr schaffen. Ich sehe Dinge ständig in Farbe, wie Wochentage, Lieder oder Leute, die ich kenne – alles hat seine eigene Farbe, wenn ich Dinge in meinem Kopf verarbeite, und so bin ich immer an meine Fotografie herangegangen.
Wie wichtig ist die Farbkorrektur für das endgültige Erscheinungsbild Ihrer Arbeit?
Ich würde sagen, es ist fast zu wichtig! Ich bin ein bisschen perfektionistisch; manchmal brauche ich viel zu lange, um genau den richtigen Blauton für einen Instagram-Post zu finden. Aber ich liebe Farbkorrekturen, also macht es mir wirklich Spaß.
Wie gehen Sie normalerweise bei der Farbkorrektur vor und machen Sie das normalerweise vor oder nach der Retusche?
Normalerweise mache ich zuerst eine schnelle Farbkorrektur, damit ich sehen kann, wo ich mit dem Bild hin will, bevor ich es retuschiere. Nach der Retusche gehe ich zurück und nehme eine gründlichere Farbkorrektur vor. Normalerweise erwärme ich die Mitteltöne und mache die Schatten im Farbbalance-Tool kälter, dann nehme ich eine spezifischere Farbkorrektur mit selektiver Farbe vor. Oft füge ich einen kalten Fotofilter mit geringer Deckkraft hinzu und kombiniere ihn mit einer Kurvenanpassungsebene, wo ich die Kurve im roten Kanal nach unten ziehe.
Gibt es Filme, die Sie lieben und von denen Sie sich hinsichtlich der Farben inspirieren lassen?
Mein absoluter Lieblingsfilm ist Donnie Darko. Er regt mich so zum Nachdenken an. Was Filme angeht, die mich kreativ inspirieren, war Cruella für mich der beste Film, bei dem mein Herz raste – die Outfits und die Eleganz haben mich umgehauen. Ich finde auch, dass die Filme von Wes Anderson visuell atemberaubend sind, vor allem Grand Budapest Hotel.
Wie sieht Ihr ideales Fotoshooting in Island aus?
Mein ideales Fotoshooting in Island wäre ein wunderschönes Model, das ein ungewöhnliches Design in einer epischen isländischen Landschaft trägt. Die Shootings, die wir auf dem Retreat mit Pratik gemacht haben, waren genau das – ich war so in meinem Element, als ich diese Reise mit ihm organisierte und diese Shootings machen durfte! Ich stehe im Moment total auf futuristische Stimmungen, je extravaganter, desto besser. Einer meiner Träume ist es, mit einem 3D-Modedesigner zusammenzuarbeiten und seine digitalen Designs über meine Fotos zu legen.
Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.
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