Ich freue mich sehr, Aakaash Bali als Gast auf unserer Plattform begrüßen zu dürfen, um über seine Arbeit zu sprechen! Er ist ein großartiger Künstler in unserer Community und hat aufschlussreiche Konzepte entwickelt, die unserer Meinung nach Beachtung verdienen! Lesen Sie weiter und erfahren Sie, was ihn inspiriert, was seine Geschichte ist und welche Rolle Farbe in der endgültigen Bildserie spielt!
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Mein Name ist Aakaash Bali. Ich bin ein 28-jähriger Konzeptfotograf aus New York.
Als ich noch viel jünger war, brachte mein Vater eine 35-mm-Minolta-Kamera nach Hause, die ich dann stahl und nie wieder hergab. Seit diesem Tag vor vielleicht 15 Jahren fällt es mir schwer, die Kamera wegzulegen. Obwohl meine Familie schon als Kind versucht hatte, mich für Musik zu begeistern (in diesem Fall Klavierspielen), zog es mich immer wieder zur Kamera. Sie wurde das Einzige, was mir Spaß machte, und das Einzige, wofür ich mich schon in jungen Jahren leidenschaftlich interessierte. Bald darauf begann ich, mir selbst eine frühe Version von Photoshop beizubringen.
Ich begann damit, so ziemlich alles zu fotografieren, was ich konnte. Aus abstrakten Stücken wurden Porträts und aus Porträts wurden Hochzeiten und Veranstaltungen. Eines Tages entdeckte ich meine Liebe zur Kinematographie, zum Filmemachen und einfach zum Filmeschauen im Allgemeinen. Von da an verliebte ich mich in das Geschichtenerzählen, in die Funktionsweise eines Filmsets und in die besondere Stimmung und das „Gefühl“, das Filme ausstrahlten. Obwohl ich keine eigenen Filme machen wollte, wollte ich diese Erzählstruktur irgendwie in meine Fotos übertragen.
Ich habe gelernt, „nicht ganz perfekte“ Beleuchtung zu lieben, wie hartes, grelles Licht. Ich habe gelernt, den Einsatz von praktischem Licht zu lieben. Dunst, Nebel und Textur sind zu einem wesentlichen Bestandteil meiner Arbeit geworden. Wenn ich ein Werk erschaffe, versuche ich, so viele reale Szenarien und Licht-/Farb-/Texturanwendungen wie möglich in der Kamera zu simulieren, anstatt in der Nachbearbeitung. Ich habe nicht immer Zugang zu einem Drehort oder einem geplanten Set, also greife ich gelegentlich auf verlassene Orte und Außenschauplätze zurück.
Ich würde meine Bilder als emotional, filmisch und manchmal einfach nur tragisch beschreiben. Ich erzähle gern Geschichten, die zum Nachdenken anregen und intensiv sind. Manchmal ergeben sie vielleicht keinen Sinn, aber sie lösen beim Betrachter eine emotionale Reaktion aus. Manchmal sind sie ganz wörtlich und man hat das Gefühl, man beobachtet eine Szene in einem Film und wartet, was als nächstes passiert. Ich gebe mein Bestes, meine Bilder entweder zur Diskussion oder Hinterfragung offen zu lassen, oder ich versuche, mögliche Fragen zur Handlung visuell zu beantworten, um „Lücken“ in meiner Erzählung zu „überbrücken“. Ich versuche auch, meine Fotos mit kreativem Schreiben zu verbinden, um meine Arbeit in die richtige Perspektive zu rücken.
Einer der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung eines soliden Bildes ist die Farbe. Während ich meine Farbschemata im Allgemeinen am Set vorplane, fällt es mir nicht immer leicht, in der Nachbearbeitung die perfekte Farbabstufung zu finden. Ich weiß vielleicht, dass ich Rot- und Cyantöne haben möchte, aber ich weiß nie genau, welche genauen Töne.
Das Infinite Color Panel hat enorm dabei geholfen, eine perfekte Farbabstufung zu erzielen. Wenn ich die Farben eines Bildes korrigiere und ausbalanciere, verwende ich das ICP gerne in mehreren Gruppen, die in bestimmte Bereiche maskiert sind. Manchmal können ein paar Klicks die perfekte Farbe für eine Garderobe ergeben, also maskiere ich sie manuell und arbeite an anderen Abschnitten (wie Hautton oder Umgebung) separat. Das ICP hat auch sofort perfekte Farbabstufungen erstellt, ohne dass eine Maskierung innerhalb meiner Bilder erforderlich war. Ich schätze auch die Flexibilität der Anpassungen, die es erstellt, sehr. Alles bleibt zerstörungsfrei und alles kann weiter nach Ihren Wünschen abgestimmt werden.
Ich habe festgestellt, dass ICP nach der Korrektur, selbst wenn ich eine Abstufung manuell anwende, diese verbessern/darauf aufbauen kann. Es kann den „fehlenden Schliff“ hinzufügen, den ein Bild wirklich braucht.
Was mir am Infinite Color Panel am besten gefällt, ist die schiere Anzahl an Optionen, die es Ihnen auf Knopfdruck bietet. Sie können stundenlang auf „Erstellen“ klicken, aber am Ende landen Sie bei einer Farbabstufung, die Ihnen das Gefühl vermittelt, das Ihr Bild beim Betrachter hervorrufen soll.
Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.
Wenn Sie das Panel noch nicht ausprobiert haben, können Sie hier beginnen: www.infinitecolorpanel.com