Wir freuen uns, eine brillante Künstlerin und Neuzugang in der digitalen Community von Infinite Color vorstellen zu dürfen: Erika Barker . Ihr furchtloser Umgang mit Farbe und Kolorierung und ihre Geschichten vom Kriegsfotojournalismus bis zur Modefotografie inspirieren uns sehr! Wir glauben, dass Sie Erikas Arbeit genauso genießen werden wie wir!
Vor
Mit Color Grading
Ich begann 1996 mit dem Fotografieren als Hobby, als ich meinen Videoproduktionskurs besuchte. Ehrlich gesagt galt meine Leidenschaft damals der Videokamera. Ich hatte jedoch eine normale Kodak-Point-and-Shoot-Kamera und musste meine Eltern praktisch anbetteln, mir Geld zu zahlen und den Film in unserem örtlichen K-Mart oder Eckerds Drogeriemarkt (heute CVS) entwickeln zu lassen. 1998 richtete sich mein junger, ADHS-geplagter Geist auf das Internet und ich begann nebenbei, Websites zu entwerfen. Zu diesem Zeitpunkt behielt ich das Fotografieren nur noch als Hobby bei. Erst als ich 2004 zum Militär ging, lernte ich das Fotografieren als Beruf und hatte einen wunderbaren Mentor, der mir zeigte, wie ein einziges eindrucksvolles Foto die Welt verändern kann.
Ich würde meinen Stil als schamlos nostalgisch beschreiben, als eine Hommage an meine Kindheit in den 80er und 90er Jahren, gemalt in einer Reihe lebendiger Farben und zusammengesetzt aus Momenten, die eine fesselnde Geschichte erzählen. Mit anderen Worten, ich mag farbenfrohe Fotos sehr und finde großartige Inspiration bei großartigen Fotografen wie Mert Atlas / Marcus Piggot, Ben Hassett, Steven Klein und Mario Sorrenti.
Vor
Mit Color Grading
Als ich zum ersten Mal zu Combat Camera kam, hatte ich ein ziemliches Ego, weil ich im Vergleich zu diesen alten, bärenstarken Matrosen, die mit Film fotografierten und sich über die Umstellung auf Digitalfotografie stritten, ein kleines Photoshop-Wunderkind war. In meinem jungen, egoistischen Geist dachte ich, Fotografie sei ein Kinderspiel, aber ich hatte keine Ahnung, wie man außerhalb von Program fotografiert. Ich dachte ehrlich gesagt, es gehe nur darum, Fotos aus glatten Winkeln zu machen und sie mit Photoshop zu bearbeiten. Mein Mentor, Bobby McRill, der auch mein Chef war, gab mir (metaphorisch) einen Schlag auf den Kopf und nannte mich einen Scheißkerl. Er war monatelang mein Mentor und brachte mich einmal zum Weinen, als ich endlich erfuhr, was die Kunst des Fotojournalismus wirklich ist. Er machte mich mit legendären Fotografen wie Eddie Adams, Robert Capa und Joe Rosenthal bekannt. Ihre Fotos durchzusehen, die Bildunterschriften zu lesen und zu erfahren, was Millionen von Menschen auf der ganzen Welt davon haben, diese Fotos zu sehen, ist atemberaubend … Es ist unglaublich eindringlich und es ist Geschichtenerzählen in seiner besten Form.
Leider haben wir Bobby am 6. Juli 2007 durch einen Sprengsatz im Irak verloren. Er starb bei dem, was er am meisten liebte. Von dem Moment an, als ich seinen Sarg zum Gottesdienst trug, beschloss ich, ihm meine Karriere zu ehren. Er ist der Grund, warum ich zur Kamera greife, und er tritt mir immer in den Hintern und treibt mich an, besser zu werden. Wenn Bobby nicht gewesen wäre, wäre ich heute höchstwahrscheinlich ein UX-Designer (nichts gegen UX-Designer).
Vor
Mit Color Grading
Ich wechselte vom Fotojournalismus zum kommerziellen Bereich, als ich das Militär verließ, weil ich schon immer fasziniert davon war, den Fotojournalismus mit meiner Liebe zu Kunst und Design zu verbinden. Ich wollte sehen, ob ich mit den Erfahrungen aus meiner Vergangenheit etwas Neues beitragen konnte. Warum einen Weg wählen, wenn man mehrere gleichzeitig gehen kann?
Ich mache viele persönliche Projekte mit meinen guten Freunden Charlie Riddle und Henry De Lapaz. Charlie und Henry haben, glaube ich, an allem gearbeitet, von Vogue-Editorials bis hin zu Tom Ford- und Gucci-Werbung. Wir drei bilden ein Team, das wir Team Fabulous nennen (das ist ein alberner Spitzname, den ich mir beim Martini-Trinken ausgedacht habe). Wir arbeiten zusammen und erstellen Editorials zum Spaß, einfach um ein bisschen an die Grenzen zu gehen. Ich kann ehrlich sagen, ohne sie wäre mein Portfolio nichts. Wir bringen alle etwas Einzigartiges mit ein. Ich möchte Ihnen mehr darüber erzählen, was wir vorhaben, aber Sie kennen das alte Sprichwort „Wer schweigt, versenkt das Schiff“.
Vor
Mit Color Grading
Ich habe zum ersten Mal von Color Grading erfahren, als ich mir die DVD-Extras zum Film der Cohen-Brüder Oh Brother Where Art Thou ansah. Die Produktion drehte im Frühling und Sommer, aber die Cohen-Brüder wollten, dass der Film einen altmodischen, düsteren, deprimierenden Look hat. Sie haben alle leuchtenden Grüntöne in Gelb-, Braun- und Rottöne umgewandelt und dem Film so seinen charakteristischen Look verliehen. Der Film wäre definitiv nicht dieselbe Geschichte ohne die unglaublichen Künstler, die das Color Grading durchgeführt haben. Man kommt zu dem Schluss, dass die richtige Farbkombination wirklich kraftvoll ist. Es ist wie Dynamit, aber man muss wissen, wie man damit umgeht. Es ist ehrlich gesagt nichts, was man improvisieren kann, und ein intuitives Verständnis der Farbharmonie ist ein Muss.
Heutzutage versuche ich, die Finger von der Retusche zu lassen und mich auf meine Arbeit als Fotograf und Videofilmer zu konzentrieren. Ich bin jemand, der es nicht schafft, zwei Stunden lang in einem Flugzeugsitz zu sitzen, ganz zu schweigen davon, stundenlang am Computer zu sitzen. Ich bin mir nicht sicher, wie brillante Fotografen wie Julia Kuzmenko fotografieren und retuschieren. Ich nicht, ich bin zu nervös. Das stellt meine geistige Gesundheit auf die Probe. Vielleicht sollte ich etwas weniger Koffein zu mir nehmen.
Ich muss jedoch an den letzten Feinheiten des Fotos beteiligt sein. Vor dem Infinite Color Panel habe ich manchmal 2-3 Stunden damit verbracht, mit der Farbkorrektur eines Bildes herumzuspielen und hin und her zu gehen, und diese Unentschlossenheit war einfach nicht gesund. Diese Zeit hätte ich mit meiner Familie verbringen können, im Fitnessstudio oder entspannt auf meiner fantastischen Couch Netflix schauen. Zeit ist so wertvoll und erst mit Mitte dreißig wird einem klar, wie kostbar sie ist. Alles, was ich tun kann, um meinen Arbeitsablauf zu optimieren und atemberaubende Bilder zu liefern, ist ein Muss. Infinite Color Panel hat mir dabei geholfen.
Mein neuer Workflow mit Infinite Color Panel besteht aus Folgendem:
1.) TIFF oder PSD vom Retuscheur zurückerhalten
2.) Wenn ich Gele verwende, erstelle ich höchstwahrscheinlich eine Ebene zur Anpassung der Lebendigkeit und lasse die Farben überall aufleuchten, außer auf der Haut, den Augäpfeln und den Zähnen. Passen Sie die Lebendigkeit auf eigene Gefahr an.
3.) Verwenden Sie die Harmonize-Funktion im Infinite Color Panel
4.) Optimieren Sie die Deckkraft der Mittelton- und/oder Schattenharmonieebene.
5.) Wenn es passt, probiere ich die Optionen zur Lichtfarbkorrektur im Bedienfeld aus, aber das ist bei meinen Fotos, bei denen ich Gele verwende, sehr selten der Fall. Das ist eher bei Aufnahmen mit natürlichem Licht oder Beleuchtung ohne Gele der Fall.
6.) Von hier aus werde ich alle sichtbaren Ebenen zu einer neuen Ebene zusammenführen und sie in ein Smart-Objekt umwandeln. (Hinweis: Ich reduziere mein Bild nicht.)
7.) Während ich die neue Smart-Objektebene auswähle, gehe ich in den Camera Raw-Filter, erhöhe die Klarheit leicht auf etwa +8 und passe einige sehr kleine Belichtungsanpassungen an. Da es sich um ein Smart-Objekt handelt, kann ich jederzeit zurückgehen und meine Einstellungen ändern.
8.) Zum Schluss schärfe ich das Bild bei Bedarf noch nach und schon geht‘s los.
Boom! Dieser Vorgang dauert höchstens 15 Minuten.
Vor
Mit Color Grading
Folge Erika auf Instagram oder stöbern Sie durch ihre weiteren Arbeiten auf Webseite.
--
Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.
Wenn Sie das Panel noch nicht ausprobiert haben, können Sie hier beginnen: www.infinitecolorpanel.com