Geschrieben von Casey Cosley und Pratik Naik
Melanie Kern-Favilla ist die Art von Fotografin, die man nie vergisst. Die Art, wie sie die Welt um sich herum einfängt, weckt den Wunsch, eine Weile zu verweilen und länger hinzuschauen. Die Farben, mit denen sie die Dinge kleidet, ergänzen die Szene perfekt. Melanie ist ein Mitglied unserer Infinite Color-Familie und wir lieben die Art, wie sie ihre Motive einfängt!
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Ihre Fotografie ist so schön und bezaubernd! Wir bewundern Ihr einzigartig brillantes Auge für Farbe, Komposition und Präsentation. Wie gehen Sie bei der Auswahl Ihrer Motive, der Suche nach Drehorten usw. vor?
Für meine Stillleben, einschließlich meiner Blumenfotografie, wähle ich eher Motive, die sich für dunkles, stimmungsvolleres Licht eignen. Insbesondere für meine Blumenarbeiten wähle ich Blüten mit breiten, fließenden Blütenblättern und viel Struktur. Ich liebe es, wenn das Motiv sanft vom Licht berührt wird und ein sanfter Lichtabfall in den Schatten übergeht. Ich wähle auch eher Motive, die eine sinnlichere Ausstrahlung haben, à la Georgia O'Keeffe.
Bei meinen Landschaftsbildern handelt es sich zumeist um Unwetteraufnahmen. Ich reise mit einem Sturmjagdunternehmen namens „Silver Lining Tours“, das mich genau dorthin bringt, wo das Geschehen ist, und das auf sichere Weise. Ich stelle es mir vor wie einen Fotoworkshop, bei dem sich die Landschaft ständig ändert und ich ständig mit großartigen Motiven belohnt werde.
Was Stillleben angeht, scheinen Sie sich zu vielen Dingen hingezogen zu fühlen, vor allem aber zu Blumen. Wären Sie so freundlich, die Verbindung zwischen Ihnen als Künstler und Blumen als individuellem und kollektivem Thema näher zu beschreiben?
Ich bin einfach fasziniert von der Natur. Ich liebe es, dass es so viele verschiedene Arten blühender Pflanzen gibt, alle mit einzigartigen Formen, Farben und Größen. Während ich mein Auge als Künstlerin weiter entwickle, merke ich, dass die Formen und Linien vieler Blumen in Kombination mit kräftigen, leuchtenden Farben (oder ganz ohne Farbe) so beeindruckend sein können. Ich liebe die Herausforderung, etwas so Allgegenwärtiges wie eine Blume zu nehmen und ihr Aussehen durch Licht und Schatten hervorzuheben.
Ihre Kunst hat eine schöne surreale Qualität, bleibt aber dennoch vertraut. Bemühen Sie sich, in Bezug auf die Farbe das Vorhandene zu verstärken, oder entscheiden Sie sich dafür, Ihre Motive neu zu interpretieren und abstrakter darzustellen?
Als Fotograf werde ich eines Motivs schnell überdrüssig. Diese Langeweile bringt mich dazu, mit Farben zu experimentieren, um bei einem sich wiederholenden Motiv unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Ich bin ein künstlerischer Fotograf, kein Dokumentar-/Journalistfotograf, daher habe ich keine Angst davor, die Farbe eines Bildes zu ändern, um das gewünschte Endergebnis zu erzielen.
Wie integrieren und nutzen Sie das Infinite Color Panel in Ihren Arbeitsablauf? Hatte das Panel Auswirkungen auf Ihre Ästhetik, Ihren Prozess oder Ihre Effizienz?
ICP ist immer mein letzter Schritt bei der Bearbeitung meiner Bilder, kurz vor der endgültigen Ausgabe. Es macht mir so viel Spaß, alle Auswahlmöglichkeiten durchzugehen. Oft fällt es mir schwer, mich für eine einzige zu entscheiden! Normalerweise reduziere ich die Deckkraft der Ebene ziemlich stark, da ich am Anfang die Kühnheit der intensiveren, kräftigeren Farben liebe und dann nur zehn Minuten später merke, dass es einfach zu viel ist! ICP spart mir viel Zeit und ermöglicht es mir, die Erstellung einer Ebene nach der anderen zur Farbbearbeitung zu vermeiden.
Was macht Ihnen an der Verwendung des Panels am meisten Spaß?
Die Schaltfläche „Zufällige Bilder“ ist der Hammer! Ich wechsele zwischen allen Schaltflächen hin und her, probiere unzählige verschiedene Kombinationen aus und passe die einzelnen Ebenen an. Ich tendiere eher zu den Schaltflächen „mittel“ und „intensiv“, aber ich stelle fest, dass ich am Ende bei „mittel“ mit geringer Deckkraft lande, obwohl ich mich nach „intensiv“ sehne!
Vor
Nach
Haben Sie einen Rat für diejenigen, die sich näher mit Stillleben- und Landschaftsfotografie beschäftigen möchten? Haben Sie Gedanken oder weise Worte zur Entwicklung einer eigenen visuellen Stimme und eines eigenen Stils?
Egal, ob jemand Landschafts- oder Stilllebenfotos mag, es gibt eigentlich nur einen todsicheren Weg, um als Fotograf besser zu werden: üben, üben, üben. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Bilder in irgendeiner Weise mangelhaft sind, dann machen Sie mehr davon. Viel mehr davon. Je mehr Sie fotografieren, desto mehr kleine Dinge finden Sie heraus, die verbessert werden können.
Eine weitere Möglichkeit, Ihre Fotografie zu verbessern, besteht darin, Fotografen zu studieren, die Sie bewundern. Gehen Sie auf 500px zum Anfang der Seite „Beliebt“ und sehen Sie sich die Besten der Besten an. Versuchen Sie dann herauszufinden, was sie tun, um diese Fotos so großartig zu machen. Fotografieren sie mitten im Juli? Oder fotografieren sie mit dem erstaunlichsten Licht der goldenen Stunde? Fotografieren sie aus Augenhöhe oder aus einer anderen Perspektive? Fotografieren sie mit grellem, direktem Licht oder streuen sie dieses Licht wunderschön? Wenn Sie anfangen, die Arbeit anderer Künstler zu analysieren, erkennen Sie Dinge, die sie richtig machen und die Sie vielleicht falsch machen.
Wenn Sie herausgefunden haben, was diese Fotografen tun, um ihre Bilder zum Strahlen zu bringen, versuchen Sie, es selbst nachzuahmen. Und geben Sie nicht auf, wenn Sie die ersten 50 Mal scheitern. Je mehr Sie fotografieren, desto mehr werden Sie lernen, was funktioniert und was verbessert werden muss. Ich habe noch so viel zu lernen und werde mich weiterhin anstrengen, um als Künstler und Fotograf besser zu werden.
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Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.
Wenn Sie das Panel noch nicht ausprobiert haben, können Sie hier beginnen: www.infinitecolorpanel.com