Artikel verfasst von David Parish und Pratik Naik
Donatella Nicolini ist eine moderne Legende. Sie wird noch jahrelang von ihr hören und dann sagen: „Ich kannte sie damals!“ Sie ist eine Schwangerschaftsfotografin, deren Arbeit einen wunderschönen Stil hat, der über Jahre des Lernens und Ausprobierens entstanden ist. Wir haben sie nach ihren bescheidenen Anfängen, ihren Momenten des Wachstums gefragt, wie ihr die Fotografie dabei geholfen hat, zu erkennen, was für ein Talent sie für den Umgang mit Menschen hat und vieles mehr.
Verfolgen Sie ihre Arbeit auf Instagram und sie website .
Ihre Bilder sind in den zahlreichen Gruppen und sozialen Plattformen, in denen wir sie sehen, sofort erkennbar. Wie haben Sie Ihren einzigartigen Ansatz zur Bildsprache erlernt?
Erst einmal danke! Das finde ich toll! Ich vertraue meinem Instinkt und meinem persönlichen Geschmack und stecke das alles in meine Bilder. Ich glaube, es ist wichtig, aus vielen verschiedenen Quellen zu lernen und Inspiration zu finden. Ich bilde mich immer noch jeden Tag weiter und wenn ich ein Bild erschaffe, denke ich nicht so viel darüber nach, welchen Stil ich wählen soll, sondern ich erschaffe einfach das, was ich in diesem bestimmten Moment meines Lebens liebe. Alles, was ich jeden Tag studiere, lese, erkunde und anschaue, die Arbeit verschiedener Künstler, in der Fotografie ebenso wie in Filmen, vermischt sich und wirkt in mir, meist als unbewusster Prozess.
Sie scheinen sich schon ziemlich früh in Ihrer Karriere auf das Fotografieren von Schwangerschaftsfotos festgelegt zu haben. Wollten Sie schon immer Schwangerschaftsfotografin werden oder gab es eine Entwicklung in Ihrer Arbeit, die Sie hierher gebracht hat?
Ich habe mit Porträts angefangen. Als Kind war ich sehr schüchtern und als ich aufwuchs, fiel es mir schwer, Beziehungen zu Menschen aufzubauen. Ich habe festgestellt, dass sich das alles änderte, als ich Menschen fotografierte. Ich erkannte, dass ich eine stärkere Verbindung zu Menschen aufbauen konnte, wenn ich ihre Porträts machte, als in jeder anderen Situation. Es erwärmte mein Herz, zu erkennen, dass ich, selbst wenn ich manche Menschen normalerweise nicht mochte, Schönheit in jedem einzelnen von ihnen sah, wenn ich sie durch die Kamera betrachtete. Ich erinnere mich, dass ich so viel Liebe für diese Menschen empfand, die ich vor dem Fotoshooting nicht einmal kannte, es war etwas so Neues für mich.
Ich wusste, dass Porträtfotografie mein Ding ist. Es war meine Therapie. Ich gebe zu, dass ich mich selbst bis heute nicht wiedererkenne. Jetzt verbringe ich am liebsten Zeit mit Menschen und lerne sie kennen. Wo immer ich bin, lerne ich neue Freunde kennen, ich spreche mit jedem und ich liebe es! Nachdem ich eine Weile Porträts gemacht hatte, beschloss ich, dass dies mein Vollzeitjob sein sollte. Es gab nichts, was ich für den Rest meines Lebens lieber hätte tun wollen. Ich begann, Betriebswirtschaft zu studieren, und eines der ersten Dinge, die ich lernte, war, dass ich mir eine Nische suchen musste.
Zu dieser Zeit wurde mein Neffe geboren und ich schaute mir Neugeborenen- und Babyfotos an, um zu lernen, wie ich ein anständiges Porträt meines kleinen Jungen machen konnte. Diese Babyfotos waren so süß und es schien ein fester Trend in den USA, Australien und Großbritannien zu sein, während es in meinem Land (Italien) noch nicht populär war. Ich sah darin eine gute Geschäftsmöglichkeit und dachte: Großartig! Ich habe meine Nische gefunden! Ich werde Neugeborenenfotografin! Ich konzentrierte mich eine Zeit lang darauf, lernte alles über Sicherheit und Posieren, besuchte Workshops und dergleichen und übte mit den Babys meiner Freunde.
Eines Tages fragte mich eine Mutter, ob ich ihre Schwangerschaftsfotos machen könnte. Ich hatte noch nie zuvor ein Schwangerschaftsshooting gemacht, aber ich war sehr aufgeregt und sagte deshalb ja! Ich ergriff die Gelegenheit und verbrachte einen Monat damit, alles zu studieren, was ich über Schwangerschaftsfotoshootings finden konnte. Ich wusste aufgrund meiner früheren Porträtarbeit bereits etwas über Beleuchtung und Komposition, aber ich wusste, dass ich mich speziell darauf vorbereiten musste. Ich wollte ihre Schwangerschaftsform so gut wie möglich in Szene setzen. Ich erinnere mich, dass ich auf Creative Live, Pinterest und YouTube ging und jeden damals verfügbaren Kurs über Schwangerschaftsporträts kaufte. Dann kam der Tag meines ersten Schwangerschaftsfotoshootings und ich liebte es! Ich fühlte mich bei der ganzen Erfahrung sehr wohl und war sehr involviert und verbunden mit meiner Kundin.
Ich habe die ersten Porträts auf meinen Social-Media-Konten (Facebook, Instagram usw.) gepostet und eine großartige Resonanz von den Leuten bekommen. Zum ersten Mal wurde ein Foto von mir in einem Fotomagazin in Indien veröffentlicht! Das muss man sich mal vorstellen! Nach jedem Shooting wurde mir klar, dass dies meine wahre Nische war. Ich sah in jedem Schwangerschaftsshooting, das ich machte, unglaubliche Schönheit, Stärke und Magie und ich wollte, dass auch andere Leute das sehen. Ich wollte, dass meine Kundinnen, die werdende Mütter sind, sich in ihrer Schwangerschaft stolz, stark und wunderschön fühlen, besonders diejenigen, bei denen das genaue Gegenteil der Fall war. Ich wusste, dass ich meine Bestimmung gefunden hatte.
Haben Sie eine Ausbildung als Fotograf absolviert oder in Ihrer Karriere als Assistent gearbeitet? Glauben Sie, dass es wertvoll ist, andere zu studieren oder alles durch Ausprobieren herauszufinden?
Ich habe keine formale Ausbildung als Fotograf absolviert und nie als Assistent gearbeitet.
Ich habe jedoch viele Workshops besucht, sowohl persönlich als auch online. Ich lerne ständig, jeden Tag. Ich kaufe ständig neue Online-Kurse, lese Bücher, plane, an neuen Workshops teilzunehmen, schaue mir YouTube-Videos an und so weiter. Übung ist auch der Schlüssel. Fehler zu machen ist so wichtig, um zu wachsen und ein besserer Fotograf zu werden. Es ist eine Sache, eine Technik theoretisch zu kennen, und eine ganz andere, sie tatsächlich anzuwenden und am Set zum Laufen zu bringen. Ich denke, der Punkt ist, wenn man liebt, was man tut, liebt man es auch, zu lernen und so viel wie möglich darüber zu lernen. Es ist eine lebenslange Reise der Verbesserung und ich liebe es!
Neugeborenenfotos scheinen auch etwas zu sein, was Sie oft machen. War das eine natürliche Folge der Nachfrage früherer Schwangerschaftskunden nach Neugeborenenfotos oder war das immer Teil des Plans?
Wie ich bereits erwähnt habe, war es umgekehrt! Die Neugeborenenfotografie hat mich zur Schwangerschaftsfotografie geführt, und das beweist, dass es wichtig ist, sich eine Nische auszusuchen, auch wenn die erste Wahl nicht die perfekte ist, denn sie bringt Sie der für Sie richtigen näher. Wenn ich mich nicht für die Neugeborenenfotografie als Nische entschieden hätte, hätte ich vielleicht nie die Chance gehabt, eine schwangere Frau zu fotografieren, oder das wäre erst viel später in meinem Leben passiert. Sich eine Nische auszusuchen, auch wenn Sie sich nicht 100 % sicher sind, ist also immer noch besser, als Ihre Arbeit allgemein zu halten und sich für keine zu entscheiden.
In Ihrem Portfolio gibt es ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Farb- und Schwarzweißbildern. Bevorzugen Sie eines gegenüber dem anderen? Nach welchen Kriterien entscheiden Sie, welches Sie verwenden?
Ich liebe beides, aber wenn ich wirklich darüber nachdenke, würde ich sagen, dass ich ein Faible für Schwarzweiß habe. Bei einer Schwangerschaftssitzung zeige ich Kunden normalerweise 70 % Schwarzweißbilder und 30 % Farbe. Ich liebe es jedoch, mit Farbkorrekturen zu spielen. Ich liebe Filme so sehr. Wenn ich mit Farben arbeite, erschaffe ich gerne Bilder mit einem kinematografischen Touch. Meistens weiß ich, welche Bilder farbig und welche schwarzweiß sein werden, bevor ich sie aufnehme. Ich plane jedes Shooting und sehe jedes Bild in meinem Kopf, bevor ich es erstelle. Das hilft mir bei der Entscheidung, welche Farben ich bei der Auswahl von Kleidung/Requisiten/Hintergründen usw. für jedes einzelne Bild verwenden soll.
Was haben die Panels Ihrer Meinung nach in Ihrem Arbeitsablauf bewirkt? Glauben Sie, dass sie auch für Anfänger geeignet sind, und was würden sie daraus lernen?
Ich liebe die Panels! Ich verwende sie beide bei jedem Bild, seit ich sie habe.
Die Panels zeigen Ihnen auf einfachste und schnellste Weise einen endlosen Strom kreativer Möglichkeiten, die Ihnen dabei helfen, den endgültigen Look für Ihr Bild auszuwählen. Jeder Look vermittelt etwas anderes. Es ist dieser letzte Schliff, der Sie sagen lässt: „Ja, jetzt ist es fertig!“.
Ich denke, dass beide auch für Anfänger äußerst hilfreich sind, da die Panels dabei helfen können, Looks zu erzielen, die sie manuell nicht hinbekommen würden oder die sie nicht einmal für möglich gehalten hätten. Ich empfehle die Panels auf jeden Fall jedem, der seine Kreativität ausleben und beim Bearbeitungsprozess Zeit sparen möchte!
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Haben Sie das Panel schon ausprobiert? Wir würden gerne Ihre Kreationen sehen! Kontaktieren Sie uns auf Instagram @infinitecolorpanel oder in der Facebook-Gruppe Infinite Color Panel und zeigen Sie uns Ihre Arbeit.
Wenn Sie das Panel noch nicht ausprobiert haben, können Sie hier beginnen: www.infinitecolorpanel.com