Escrito por Casey Cosley
Gracia Almera Tiene un don con los colores que te transportará a otro mundo. Su arte inspirado en la fantasía encierra la promesa de las leyendas y los cuentos de hadas con los que todos crecimos.
Su exquisito trabajo despertó nuestro interés inmediatamente y ella aceptó gentilmente nuestra invitación para darnos una idea de su cerebro creativo.
Ver tu obra me hace recordar aquellos días en los que tenía la cabeza firmemente plantada entre las páginas de cualquier libro de fantasía que pudiera conseguir. Tiene una elegancia sencilla que conlleva una gran amplitud narrativa y poder. ¿Cómo llegaste a tener un estilo tan fantástico?
La fotografía es una especie de terapia para mí. La razón por la que empecé a hacerlo fue porque falleció mi tía, que era como una segunda madre y mi mejor amiga. Necesitaba una salida. Algo muy diferente a mis estudios y aficiones anteriores.
Cuando éramos niños, en Filipinas solía haber cortes de luz, especialmente durante las tormentas. Mi abuela nos reunía en la sala de estar o en su dormitorio y encendía algunas velas. Luego nos sentábamos cómodamente en la cama o en el sofá y escuchábamos sus historias sobre criaturas míticas que vivían en los bosques o historias de miedo. Esta última no era mi parte favorita en ese entonces, jaja.
Creo que el entorno en el que crecí ha influido y moldeado mi estilo personal. Quería volver a ese lugar acogedor, soñar despierta y sentirme reconfortada al mismo tiempo, lo que dio como resultado las imágenes que he creado hasta ahora.
¿Cómo lucen tus tableros de estado de ánimo cuando estás conceptualizando una imagen?
Para ser sincero, mis mood boards son bastante desordenados. Haría uno y se lo enviaría a mi equipo, pero ese mood board podría cambiar y descartaría toda esa idea si veo algo que funcione mejor el día de la sesión fotográfica. Sin embargo, mantendría la historia principal y mantendría informado a mi equipo.
Sin embargo, si se trata de una sesión con un cliente, me apego a lo que acordamos el cliente y yo.
Además de crear arte, ¿qué tipo de cosas haces para mantenerte inspirado y motivado?
Me gusta pasar tiempo de calidad con amigos y seres queridos. Buscar lugares para futuras sesiones de fotos. También me encanta ver películas de fantasía y ciencia ficción, de donde a menudo obtengo mi inspiración. Esto puede sonar extraño, pero cuando siento que he tenido un día largo y difícil, me gusta ir a mi cafetería favorita, sentarme cerca de donde están las ventanas y mirar a la gente pasar mientras bebo una taza de café. Luego trato de imaginar qué tipo de persona es y qué personajes de una película o libro de fantasía serían.
También me gusta ir a exposiciones (aunque aquí en Dinamarca no hay tantas) y contemplar las obras de creadores con talento. Además, vivo cerca de dos castillos; uno de ellos está cerca del mar. Cuando hace más calor, me gusta sentarme junto al puerto y disfrutar de la vista. Creo que es importante tener días en los que no hagas nada y simplemente te relajes y repongas fuerzas.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo del tiempo?
Durante los primeros años, desde que recibí mi primera cámara, la usé para tomar fotografías de flores, del gato de mis padres y de cosas al azar. Como mencioné antes, usé la fotografía como una especie de terapia. Llevaba mi cámara conmigo siempre que salía a caminar, ya fueran cortos o largos. Luego usaba las imágenes que tomaba como fondo para las citas que me gustaban de películas, poesía y letras de canciones. Llamé a mi página de Facebook “Fotografía destrozada con poesía”, que cambié por mi nombre en 2016, cuando decidí que quería dedicarme a esto a tiempo completo después de obtener mi maestría en marketing.
Tengo mucha suerte de saber desde el principio que las bellas artes y las imágenes con temáticas fantásticas son los géneros que me gustan. Disfruté mucho de las obras de Tim Walker, Zemotion, Brooke Shaden y Emily Soto. Los seguía en las redes sociales, leía sus blogs y veía tutoriales en YouTube.
A partir de ahí, fue más o menos un proceso de ensayo y error, así como de mucha experimentación, hasta encontrar mi estilo personal. Lo que me encanta de la fotografía es el hecho de que siempre puedes aprender o probar algo nuevo.
En tu blog mencionas que eres parte de la Equipo Free Spirit . ¿Nos puedes contar un poco sobre eso y cómo comenzaste a trabajar con ellos?
Conocí al fundador del equipo Free Spirit y a su encantadora esposa (la diseñadora Fraise au Loup) cuando nos invitaron a París hace un par de años para un proyecto que presentaba las nuevas creaciones de Fraise au Loup. Después del viaje, me preguntaron si quería unirme a la organización, a lo que respondí con mucho gusto.
The Free Spirit es un grupo de personas apasionadas que trabajan juntas para crear varios proyectos y campañas con el fin de recaudar fondos para un orfanato en África. Combinamos arte y filantropía. El año pasado, iniciamos una campaña llamada “La esencia de la vida”, que es un proyecto dedicado a crear conciencia sobre el cambio climático y el impacto humano en el medio ambiente.
¿En qué punto de tu proceso creativo se te ocurren los colores que quieres utilizar?
Desde la planificación hasta el posprocesamiento, suelo intentar elegir colores que sé que se complementarán entre sí cuando elijo los trajes y el maquillaje para la modelo. A veces, tengo suerte con la ubicación y solo necesito retocar un poco los colores en Photoshop. Otras veces, necesito hacer una composición para crear el fondo que quiero o añadir elementos, como telas, luciérnagas, etc. Photoshop es una herramienta increíble para dar vida a tus imágenes y a tu imaginación.
¿Qué le diría a las personas que tienen curiosidad sobre el ICP y quieren saber si es para ellos?
¡Cómpralo AHORA! No te arrepentirás. Es muy adictivo, pero no lo compres en mitad de la noche como hice yo. Especialmente si tienes una reunión importante o trabajo al día siguiente, porque terminarás haciendo clic en el botón "crear" una y otra vez. ICP te dará looks únicos para crear el ambiente de tus imágenes.
¿Qué tan difícil es lograr el resultado final de los colores en las imágenes usando ICP? ¿El uso de ICP ha facilitado la creación de su trabajo?
A veces tengo días en los que no estoy muy seguro de cómo quiero editar una determinada imagen. En esos días, juego con distintos ajustes en Photoshop, lo que hace que el proceso de edición sea mucho más largo de lo habitual. El uso de ICP no solo me ahorra tiempo, sino que también crea muchos estilos diferentes. Proporciona la base del estilo general que normalmente me llevaría horas descubrir.
ICP también se puede construir, por lo que puedes seguir apilando los colores, modificarlos y agregar tus propios ajustes para obtener el aspecto final que deseas.
En realidad, puedes terminar con tantos estilos que te resultará difícil elegir, lo cual es todo un lujo. Además, el ICP es muy versátil y puedes usarlo tanto para tonificar para belleza, bellas artes, fotografía de productos, etc.
Si quieres que tu mandíbula toque el suelo, te romperás un diente. Mira más de Grace Almera en su sitio web y mantente al día con más de su increíble imaginación en Instagram , YouTube y Facebook .
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Si todavía estás leyendo (sé que lo estás haciendo), ¡mira este increíble paso a paso visual de Grace construyendo su color con ICP!
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