Anja Ekström es una fotógrafa a la que también me enorgullece llamar amiga. Por ello, publicó esta sesión reciente en nuestro Grupo de Facebook de la que estaba enamorado y casualmente, ella usó nuestro Panel de color infinito ¡Como parte de su flujo de trabajo! Tuve que presentar las imágenes y preguntarle qué había en ellas.
Quería mostrarles sus hermosas imágenes primero. Y, a continuación, ella habla sobre cómo se le ocurrió la sesión fotográfica de principio a fin. ¡Es fascinante leer sobre ello!
Anja escribe:
El año pasado, cuando visité Los Ángeles, fotografié en un lago seco y se me ocurrió una idea.
Quería que los colores y el desierto se mezclaran y ya sabía que la modelo tenía que ser pelirroja con pecas. El cielo azul de Los Ángeles también tenía que jugar un papel importante. Me vino a la mente el cabello cobrizo contra el cielo azul.
La locación:
Estaba buscando ubicaciones en línea y me topé con un lugar donde los remolques y los viejos carteles de restaurantes vienen a "morir" en Salton Sea, pero varias personas me desaconsejaron hacerlo debido a cuestiones de seguridad.
Y luego encontré Joshua Tree…
¡Sabía que era el lugar indicado! Tenía la sensación de desierto que necesitaba y, aun así, una naturaleza maravillosa.
Empecé a jugar con la idea de alquilar una autocaravana, pero el estilista me dijo: "Creo que es más barato encontrar una casa en AirBnB" y yo dije: "¡POR SUPUESTO!".
¡Encontré una casa con el patio trasero perfecto! Tenía todo lo que quería, así que no tuvimos que viajar entre estilos. Literalmente, simplemente abrimos la puerta y, ¡he aquí que la casa contenía viejas maletas vintage y muchas otras cosas que podíamos usar como accesorios! Después de eso, ¡la historia dio un giro y se hizo magia!
En mi mente, “sólo” iba a ser una sesión fotográfica de moda.
Eso cambió cuando encontré estas maletas, las llaves viejas y vi el vestuario de James para la modelo; comencé a sentir una vibra Karen Blixen en la sesión.
Imaginen a esta joven que llega sin tener ni idea a este rancho africano en la sabana y que sigue su camino hasta convertirse en esta mujer FUERTE y llena de recursos que es la dueña del rancho y lo dirige. Es una historia de oruga a mariposa.
Realmente sentí esta vibra mientras estábamos filmando y ¡ME ENCANTAN los resultados!
La iluminación:
Es realmente tan simple como puede ser: luz solar y un rebote plateado.
En retrospectiva, el efecto rebote debería haberse aplicado desde arriba en lugar de desde abajo, pero ya es demasiado tarde. Me encanta cómo capta de forma agresiva el brillo de la piel.
El equipo:
Cianne Denize (muah – @Ciannedenize) y yo nos conocemos desde hace un tiempo y hemos trabajado en más proyectos de los que puedo contar en Dinamarca, y como ambas estábamos en Los Ángeles (ella es MUY talentosa), nunca fue una cuestión de "si" iba a estar en este proyecto: no tenía elección.
La última vez, James Harris JR. (estilista – @jhjstyles) y yo hablamos mucho a través de Instagram, pero nunca pudimos hacer una sesión fotográfica, así que esta vez tuvimos que hacerlo… ¡y qué colaboración! Es un estilista genial.
Madeline Ford (modelo – @madelineaford). La descubrí en Instagram y estoy muy contenta de que ella y su agencia hayan aceptado, ya que encajaba perfectamente con mi visión. Su estilo y su onda eran exactamente los que quería para esta sesión.
Mi asistente Celia Schow (@celiaschow), es mi esposa americana, es una amiga muy querida que fue clave para que este proyecto avanzara, ya que fue el pegamento que mantuvo todos los cabos sueltos juntos.
Stefaniya Nazarenko (retoque – @stef_nazarenko)
Stef y yo también volvemos a trabajar con ella, y estoy muy agradecida de que ella me comprenda, comprenda mi visión y mi perfección obsesiva, ya que tiene mi misma sensibilidad con el retoque. Sabía que tenía que pedirle ayuda a Stef, ¡ya que esta serie solo constaba de 32 cuadros! Y, por suerte, ella vio la belleza y el potencial de la serie y se sumó.
Mis pensamientos de postproducción:
A pesar de que traje a bordo una retocadora, ella siguió mis instrucciones y mi visión para cada cuadro, incluso poniendo su propio "toque" encima.
Lo fundamental para mí fue realzar el brillo, las pecas y, al mismo tiempo, aprovechar al máximo la naturaleza, los colores y mantener la autenticidad. Mantuvimos el tono cálido para lograr esa sensación de desierto.
Creo que todas las piezas encajan perfectamente y simplemente creo que esta es una de mis series favoritas de toda mi carrera.
No olvides seguir el trabajo de Anja en Instagram y ella Sitio web !
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