Lillian Liu es una fotógrafa de bellas artes que vive en Vancouver, Canadá. Aunque tomó una cámara por primera vez a los 16 años, Lillian no descubrió su verdadera pasión hasta hace 4 años. ¡Y vaya si esta pasión se refleja en su trabajo!
El trabajo de Lillian refleja su insaciable curiosidad y su hambre de creatividad.
Esta semana tuve el placer de sentarme con Lillian y charlar sobre la inspiración detrás de su trabajo, su proceso creativo y la gestión del color.
Las impresionantes imágenes que Lillian amablemente nos permitió mostrar en este artículo están todas tonificadas utilizando el Panel de color infinito.
1. Tus imágenes son una obra de arte, Lillian. Cada una de ellas está llena de detalles, historias e imaginación. ¿Qué te llevó a dedicarte a la fotografía?
Como entusiasta del arte, me fascinaba el concepto de crear una obra de manera bastante “instantánea”, con solo pulsar un botón del obturador. Después me di cuenta (muy, muy rápido) de lo completamente equivocado que estaba con respecto a la parte instantánea y de que el proceso es sumamente profundo.
2. A muchas personas les cuesta definir su propio estilo con palabras. A menudo, ni siquiera son conscientes de que lo tienen. Voy a ponerte en apuros: ¿cómo definirías tu “estilo”?
Creo que mi estilo es una combinación deliberada entre el posprocesamiento creativo y la fotografía artística. Pruebo otros estilos cuando es posible, por supuesto, pero mi trabajo personal suele combinarse con temas fantásticos e ideas conceptuales. Los nerds se han liberado en los últimos 10 años... ¡ya no hay necesidad de ocultar el geekismo!
3. ¿Qué te inspira en tus fotografías? ¿Cuáles son las “fuentes” de tu inspiración? ¿Podrías darnos un ejemplo específico de algo que te haya inspirado para alguna de tus imágenes?
Mis fuentes de inspiración suelen ser otras cosas que me entusiasman: la historia, la literatura fantástica, el cine hermoso, el folclore, los paisajes sonoros, los grandes pintores y las historias. Disfruto de las cosas que estimulan mi imaginación y, en su mayoría, extraigo mi energía creativa de estos elementos.
Me gusta que mis modelos luzcan un estilo que revele una narrativa más amplia. Un ejemplo de ello podría ser una foto reciente que tomé con un vestido plateado de Hogan Mclaughlin. La estética... desde el aspecto andrógino hasta la paleta de colores y el pelo con casco... todo suena como un homenaje a Juana de Arco y su mito.
4. ¿Qué papel desempeña el color en tus imágenes y en tu forma de contar historias? ¿En qué punto del proceso creativo decides qué combinación de colores utilizar?
El color es especialmente importante en mis imágenes, ya que contribuye en gran medida a la atmósfera. Suelo decidir mi paleta de colores durante el procesamiento, en lugar de durante la sesión fotográfica. Esto me permite ver cómo me hablan las imágenes a nivel emocional durante el proceso de selección, en el que luego decido cómo proceder con la tonalización del color.
5. ¿Cómo se te ocurrió el concepto del increíble set que nos enviaste? ¿Puedes contarnos un poco sobre ese día? ¿Quiénes participaron?
¡Por supuesto! Esta foto muestra a una de mis amigas más queridas, María Amanda, tomada durante un agitado viaje por carretera que nos llevó a visitar a la extraordinaria diseñadora Fairytas y su mágico estudio.
Este atuendo de ángel fue en realidad el primero de muchos, y nos dieron prendas preseleccionadas para trabajar con nuestro propio estilo. Luego, al tomar la prenda, intenté transmitir cómo me sentiría con un ángel: cómo se movería, cómo se comportaría, etc.
Al dirigir al modelo con movimiento, con algunas demostraciones divertidas de mi parte y comunicación verbal, intentaba capturar la imagen con la esperanza de que mi mente quedara satisfecha.
Sentí que el conjunto era en general un poco sombrío en lugar de aireado y puramente angelical, así que decidí usar tonos oscuros en la publicación, eliminando la mayoría de los verdes y concentrándome en colores terrosos y apagados.
Estaba pensando en un espíritu inocente y puro en contraste con la corrupción de un mundo corrupto. ¡Ojalá que algo de eso se transmita!
6. ¿El Infinite Color Panel ha cambiado tu forma de abordar los colores o tus decisiones? ¿Cómo ha ayudado a tu proceso?
¡Sin duda! Me ha dado la libertad de hacer una lluvia de ideas con facilidad y, además, me ha permitido obtener resultados rápidos en el proceso de deliberación.
La parte de la edición que más tiempo lleva es, sin duda, la experimentación para ver qué aspecto y qué sensación se obtienen mejor en el producto final. ICP me proporciona las herramientas para hacer clic y rotar en múltiples direcciones posibles sin tener que sacrificar el zumbido y el zumbido y muchos archivos psd desechados.
¡También puede inspirar nuevas ideas y perspectivas!
Se puede ver más del trabajo de Lillian en su Instagram , Sitio web y Pagina de Facebook .
--
¿Ya has probado el panel? ¡Nos encantaría ver tus creaciones! Ponte en contacto con nosotros en Instagram @infinitecolorpanel o en el grupo de Facebook Infinite Color Panel y muéstranos tu trabajo.
Si aún no has probado el panel, empieza aquí: www.infinitecolorpanel.com