La luz es una música silenciada que sólo se escucha en el corazón. Es sinónimo de estado de ánimo”.
Irina Jomir es una fotógrafa de bellas artes, moda y retratos que reside en Oslo, Noruega. Si aún no has visto su trabajo, ¡prepárate para sorprenderte! Las composiciones de Irina son tan cautivadoras e inspiradoras que nos dejaron con ganas de saber más sobre su flujo de trabajo. ¡Estamos muy emocionados de compartir una nueva conversación creativa con Irina sobre su proceso artístico!
Trinidad de Irina Jomir
Tu obra, tanto por el estilo como por las poses, recuerda mucho a la pintura clásica. ¿Nos puedes contar de dónde viene esa influencia?
No creo tener una fuente de influencia en particular, o quizás simplemente no soy consciente de ella. Sin embargo, me inspiro en muchos artistas de diferentes áreas del arte. Mi fuente es muy global y las elecciones son algo intuitivas.
¿Cómo es tu proceso creativo, desde la concepción de la idea inicial hasta la imagen o serie final realizada?
Cada vez que creo una imagen, me centro principalmente en una emoción y construyo todo en torno a ella. No creo que la emoción de una imagen tenga que ser explícita en el sujeto que fotografías, sino que se puede expresar de otras formas, como la elección de la paleta de colores, la pose, la iluminación, la edición y los pequeños detalles que colocas en el marco que dan una ligera pista de la emoción que representan. Es como si tuviera una biblioteca interior con múltiples secciones, y cada una de ellas contiene una representación visual y acústica de diferentes emociones. Por lo tanto, a menudo empiezo por decidir eso, en primer lugar, encontrar el sentimiento adecuado. Luego busco la música adecuada: es la base de mi proceso de creación; me da un impulso significativo y pinta ideas coloridas en un lienzo en blanco. También ayuda a mantener mi enfoque en una dirección durante todo el proceso. Una vez que encuentro los elementos visuales, decido la paleta de colores y la iluminación. Intento que todo sea simple y lo más minimalista posible.
Mai Soli de Irina Jomir
¿Cuáles son tus herramientas favoritas para crear una nueva obra?
Iluminación. La luz es una música silenciada que sólo se escucha en el corazón. Es sinónimo de estado de ánimo.
¿Cómo decides qué camino tomar para tonificar tu color?
Es bastante simple. Tiene que seguir el espíritu de tu idea porque mejora el mensaje (si lo hay); tiene que estar al unísono con él. Muy a menudo, sé desde el principio qué dirección tomar, y a veces quiero experimentar más y ver si hay una opción que quizás sea más interesante o que simplemente no he considerado. Entonces recurro a algunas herramientas de ayuda como Infinite Color Panel, Infinite Looks y acciones de tonalización de color de The Color Lab, por ejemplo. Estas son excelentes herramientas para tener en tu conjunto de retoque que pueden ayudarte a encontrar rápidamente el punto de partida correcto.
¿Existe algún método específico que utilices para lograr la estética de tus bellas artes?
Creo que ese sería mi enfoque de edición. Estoy obsesionada con las transiciones de luces y sombras y los tonos de color intermedios. Me aseguro de que esas transiciones sean muy suaves. Pero también creo que la suavidad está en casi todo lo demás: movimientos, ya sea un movimiento del cabello o de la tela, suavidad en la pose y la mirada.
¿Cuál es una herramienta (física o digital) sin la cual no podrías crear?
Cámara, definitivamente.
Ángeles de Irina Jomir
El trabajo que has estado lanzando recientemente es mucho más conceptual que tu fotografía de maternidad y retrato anterior, ¿hacia dónde ves que va tu fotografía?
Empecé en un género y pasé a otro, y luego a otro más, porque no creo que pueda dejar de explorar nuevas formas de autoexpresión en el campo de la fotografía. La narración conceptual siempre me ha resultado muy atractiva, pero no me he sentido lo suficientemente fuerte ni preparada para ello. En el futuro, quiero centrarme más en este tipo de proyectos porque es más difícil de crear y ofrece una plataforma más grande para expresarme creativamente. Siento que tengo mucho que decir y no conozco una mejor manera que hacerlo a través de la fotografía. De alguna manera, es una liberación y una compensación por lo que no soy capaz de expresar verbalmente. Lo que he hecho hasta ahora es más bien un recorrido cuidadoso por el tema que pretendo abordar en el futuro. No creo que quiera dejar nunca de fotografiar retratos y maternidad, pero siento que estoy lista para más.
Marie de Irina Jomir
¿Qué consejo le darías a alguien que quiera dedicarse a la fotografía o la postproducción?
No te dejes perder en el océano de las obras de otros artistas. Busca inspiración, pero no dejes que te consuma y afecte tu propia visión. Solo es recomendable aprender de aquellos que te inspiran, pero recuerda que solo tiene que darte un gran comienzo en tu propio camino, no moldearte. A menudo nos comparamos con los demás y es muy destructivo. Vamos a Pinterest, Instagram y demás para buscar ideas, y se supone que es útil, pero a menudo mata tu singularidad. Busca elementos (la iluminación, la pose o el estilo, tal vez) que te lleven solo una cosa. Si sigues esta regla, te ayudará a construir tu propio estilo en lugar de copiar el de otra persona. No hagas algo porque esté de moda, sino porque resuena con tu estética. Busca inspiración dentro de ti. No eres como nadie más, y tampoco lo son tus propias historias y experiencias. Date tiempo. Lo conseguirás tarde o temprano.
¡Irina publica nuevas imágenes inspiradoras todo el tiempo! No olvides mantenerte actualizado con su trabajo en Instagram y su increíble sitio web .
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