En el arte, se pueden aplicar muchos conceptos y métodos en distintas disciplinas. El trabajo del siguiente artista lo demuestra con su combinación de conocimientos de fotografía con CGI y renderizado 3D.
Me llamo Marius y soy un artista digital autónomo de 26 años que vive en Hamburgo, Alemania. Me especializo en la combinación de renderizado 3D/CGI (imágenes generadas por ordenador) y posproducción. La mayoría de mis clientes son agencias de publicidad que trabajan para marcas de alimentos, productos y cosméticos/belleza.
Cuando tenía 15 años, teníamos esos teléfonos plegables con cámara. ¿Adivina para qué usaba más el teléfono? La primera vez que usé una cámara real fue cuando tenía 18 años. Todavía uso la 5D Mark III.
Puedes ver mi trabajo aquí en mi sitio web .
La escuela nunca fue lo mío, fui la peor pesadilla de cualquier profesor y cuando cumplí 18 años por fin pude abandonarla. Esa fue probablemente la decisión más importante de mi vida.
Todo empezó cuando tuve mi primer cliente a los 16 años. Tuve la oportunidad de editar videos para manuales de instrucciones y presentaciones de productos. Esto me llevó a trabajar con archivos CAD y experimentar con software 3D. Me volví adicto a aprender sobre la industria y a experimentar con las infinitas posibilidades que abría mi mundo virtual recién descubierto. A los 18 años, un pequeño estudio de animación 3D en Colonia me contrató para una pasantía a principios de 2013.
Más tarde, ese mismo año, volví a vivir con mis padres y pasé un año aprendiendo a retocar y a utilizar software 3D, y finalmente creé un portafolio. Durante los dos años siguientes, me mudé a Hamburgo y trabajé para otro estudio de animación 3D y gráficos en movimiento, un importante estudio de diseño industrial (Sieger Design) y una empresa inmobiliaria que producía representaciones 3D en sus campos específicos.
Siempre amé mi trabajo, pero poco a poco me di cuenta de que estaba perdiendo la motivación al trabajar de 9 a 5, además de interminables horas extras para otra persona.
Este mes hace 4 años que dejé mi trabajo y comencé mi carrera freelance, probablemente la segunda decisión más importante de mi vida.
En esa época, empecé a hacer retratos de modelos y comencé a trabajar en la industria de la moda como fotógrafo. Mi pasión creció por la fotografía de belleza limpia y natural y, por supuesto, por el procesamiento posterior de mis imágenes.
Trabajé con algunos de los mejores estilistas, peluqueros y maquilladores de la industria y fotografié modelos internacionales altamente experimentados a través de agencias de modelos líderes.
La fotografía siempre fue un proyecto secundario costoso y que me llevaba mucho tiempo, y tuve que recordarme a mí mismo que mi trabajo de tiempo completo era promocionar mi nuevo negocio que acababa de empezar. Probablemente puedas imaginarte siendo tan joven y sin saber nada sobre negocios y marketing. Establecer relaciones con mis primeros clientes potenciales fue una lucha y me llevó mucho tiempo.
Mi trabajo CGI realmente se beneficia de mi experiencia fotográfica, especialmente de mi trabajo en el estudio con flashes y modificadores.
Explico el CGI y el renderizado 3D como una forma nueva o diferente de fotografía: fotografía virtual basada en la física y las matemáticas en un entorno virtual tridimensional.
Hace poco decidí dejar la fotografía para dedicarme por completo a la posproducción y a la animación por computadora. No es ningún secreto que para trabajar con éxito entre los mejores de la industria, hay que centrarse en una sola cosa en la que se sea realmente bueno.
Siempre he sentido que me falta un cierto nivel de creatividad, pero cuando me falta creatividad lo compenso con absoluta precisión técnica y calidad. Ahí es donde el Panel Infinite Color tiene un gran impacto en mi trabajo.
Idear la gradación de color para un proyecto fue una de las partes más difíciles del flujo de trabajo de posproducción. Incluso antes de entrar en la etapa de retoque real, puedes superponer gradaciones aleatorias de forma no destructiva con un solo clic y probar en cuestión de segundos qué dirección quieres tomar con el proyecto.
Uso ICP a diario para presentarles a mis clientes una variedad de estilos diferentes entre los que elegir. Luego, paso a las capas y afino los ajustes en función de los comentarios de los clientes. Incluso utilizo varios conjuntos de gradaciones para diferentes partes de las imágenes. Los clientes quieren que sus productos se vean lo más precisos posible; para evitar cambios de color, simplemente enmascaro la gradación específica donde no quiero que afecte la imagen y aún así obtengo el increíble aspecto general del color que ofrece ICP de fábrica.
Cuando trabajo con la piel, realmente quiero realzar la belleza natural de cada modelo. Con ICP sé en cuestión de segundos qué dirección puedo tomar y qué podría no funcionar con un look de maquillaje o una configuración de iluminación.
Rara vez utilizo ajustes preestablecidos para mi trabajo. Devalúa el arte y creo que los clientes de alto nivel no te toman en serio por usar ajustes que otro artista creó para el trabajo para el que te contrataron. ICP no es un ajuste preestablecido, es una herramienta como Photoshop. Tú decides lo que creas: lleva tu creatividad al siguiente nivel.
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¿Ya has probado el panel? ¡Nos encantaría ver tus creaciones! Ponte en contacto con nosotros en Instagram @infinitecolorpanel o en el grupo de Facebook Infinite Color Panel y muéstranos tu trabajo.
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