Recientemente tuve la oportunidad de venir a Islandia y ser coanfitriona de un retiro de fotografía con Cat Gundry-Beck. De alguna manera, la conocí al ver su comentario durante un Instagram Live que hice hace un tiempo. Cuando hice clic en su trabajo, me sentí atraída de inmediato por sus tonos pastel de Islandia y supe que tenía que ser su amiga. Fue refrescante ver este hermoso país desde una perspectiva que nunca había visto. Era tan ligero y delicado cuando normalmente se ve este lugar desde un punto de vista más oscuro y melancólico. Quería ver este país a través de sus ojos, así que comenzamos a planificar un retiro. A lo largo del proceso, me di cuenta de que me asombraba aún más quién era ella; la persona más allá del trabajo era muy inspiradora. Cat es una creativa maravillosamente dulce y auténtica que tiene un gran deseo de vivir y explorar. Por la forma en que describía los lugares que visitaríamos juntas, me di cuenta de que le apasionaba compartir su amor por las cosas que había visto aquí de una manera que los creativos admirarían.
Cat es una persona que se mudó aquí hace unos años y se sumergió en el país que tanto respeta. Pasó por mucho para establecerse, donde ahora prospera. Su espíritu emprendedor y su actitud siempre optimista coincidieron con su ritmo incansable para alcanzar sus metas. Fortaleció mi propio deseo de crear y perseguir mis sueños. Quería destacarla porque todos coincidimos en que es alguien que todos los creativos de mi red y más allá deben conocer. ¡Creo que su historia puede servir de inspiración a todos!
Para conocer más sobre el trabajo de Cat, visite su Instagram y su sitio web:
https://www.instagram.com/catgundrybeck/ y https://www.catgundrybeck.com/
Entrevista con Cat
¿De dónde te mudaste inicialmente y qué tipo de fotografía hacías cuando llegaste aquí?
Crecí en Dublín, Irlanda, pero emigré cuando tenía 18 años para estudiar fotografía en Inglaterra. Después de graduarme, trabajé como asistente en Londres durante un año y luego me mudé a Noruega, donde trabajé en una agencia de publicidad y dirigí talleres de fotografía de auroras boreales. Cuando llegué por primera vez a Islandia, trabajé para una empresa de viajes tomando fotos y contenido de video para sus redes sociales y publicidad. Además de eso, estaba fotografiando bodas al aire libre y propuestas de matrimonio. Sin embargo, la moda y el trabajo comercial son lo que más me apasiona, así que me pasé a eso después de un año de estar aquí, y ahora es en eso en lo que me concentro.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Me encantan las revistas de moda como Vogue e Image (una revista irlandesa). Durante mucho tiempo, mi Instagram solo estuvo lleno de fotografías de aventuras, viajes y paisajes, pero no me inspiraba demasiado. Sabía que mi dieta visual era muy importante, así que pasé un tiempo entrenando el algoritmo para que me mostrara más fotografías de moda y belleza. También miro a los maestros con mucha atención, estamos expuestos a mucho contenido todos los días. Aun así, me siento muy inspirada por pioneros de la fotografía como Annie Liebovitz y Robert Doisneau.
Como creativo, ¿ha habido alguna ocasión en la que has tenido que decir no a un trabajo?
Hace un tiempo, me pidieron que fotografiara un evento. Realmente no quería hacerlo, me encanta fotografiar eventos cuando se alinean con mis intereses, pero prefiero mucho más crear sesiones fotográficas que documentar. Tenía mucho miedo de decir que no; no estaba muy bien pagado para la cantidad de trabajo que era, ¡pero aun así era más de lo que pensaba ganar ese día! Sabía que podía pasar ese día trabajando en objetivos más a largo plazo, y eso era más importante para mí. Entonces dije que no e inmediatamente después llamé a mi madre y lloré por eso. Me sentí muy mal por rechazar un trabajo cuando estaba construyendo un negocio, pero sabía en mi interior que era la decisión correcta. Poco después, me pidieron que hiciera una sesión fotográfica de moda que estuviera en línea con todo lo que quería hacer en la vida. Tenía que ser el mismo día del evento, así que si hubiera dicho que sí al trabajo que no quería hacer, ¡habría tenido que decir que no a este! Esta sesión de moda condujo a otra sesión que terminó siendo publicada en la revista Vogue británica, por lo que confiar en mi instinto fue absolutamente la decisión correcta, aunque decir que no me resultara tan extraño.
¿Cómo cambió Islandia tu estilo de fotografía o fue al revés?
Desarrollé un estilo muy particular cuando estaba en la universidad en 2013. A través de muchos proyectos e investigaciones diferentes, descubrí que realmente me encanta crear imágenes brillantes, minimalistas y en tonos pastel con un toque etéreo. Cuando llegué por primera vez a Islandia, me sentí abrumada: solo había visto imágenes oscuras y melancólicas de aquí, y sentí que tenía que adaptarme para encajar en este nuevo país. Las primeras fotos que tomé aquí no eran yo en absoluto, pero después de un tiempo, me di cuenta de que tenía que ser fiel a mí misma y comencé a encontrar paisajes y composiciones que realmente me entusiasmaban. El invierno es mi patio de recreo: mi cosa favorita es un paisaje nevado con un cielo rosa.
¿Qué fue lo más difícil de llegar a un nuevo país como fotógrafo? ¿Hubo algún aspecto que te sorprendió después de llegar aquí?
Empezar desde cero fue un gran desafío. Cuando llegué, no conocía a nadie aquí ni tenía casa ni trabajo asegurado. Los primeros dos meses fueron muy solitarios, me resultó difícil conocer gente y todas las puertas se me cerraron. Pero mi instinto me decía que tenía que seguir adelante, así que me quedé y, de repente, comencé a conocer gente creativa aquí y a conseguir trabajo. ¡Valió la pena pasar los primeros meses difíciles! Me uní a un grupo de networking de mujeres en el mundo empresarial que realmente me ayudó a forjarme un nombre aquí y comencé a organizar eventos de bebidas para fotógrafos.
Una cosa que me sorprendió fue el fuerte sentido de comunidad y cómo todos se conocen aquí. La gente realmente se cuida entre sí. Cuando llegó la pandemia, muchos de mis clientes se comunicaron conmigo para preguntarme si necesitaba algo, ya que sabían que estaba lejos de casa. Fue muy reconfortante.
¿Cuál es para usted la parte más emocionante del proceso?
Para mí, una de las mejores sensaciones del mundo es cuando tomo una foto de la que estoy orgullosa. ¡Normalmente grito y bailo un poco! Me encanta cuando la planificación y el trabajo en equipo se unen, y todos están entusiasmados con lo que estamos creando. Por lo general, hago las fotos al aire libre, así que realmente aprecio cuando el clima y el paisaje están de nuestro lado. También me encanta cuando el equipo entra para calentarse con una comida juntos y crear vínculos por lo que acabamos de crear.
¿Qué papel juega el color en tu obra?
El color es probablemente el elemento más importante para mí. Siempre me ha fascinado la forma en que el color puede evocar una emoción o una atmósfera. Me encanta tener un color dominante en una fotografía y luego complementarlo con otros colores que creen armonía con él. Veo cosas en color todo el tiempo, como los días de la semana, las canciones o las personas que conozco; todo tiene su propio color cuando proceso las cosas en mi cabeza, así es como siempre he abordado mi fotografía.
¿Qué importancia tiene la gradación del color en el aspecto final de tu trabajo?
Yo diría que es casi demasiado importante. Puedo ser un poco perfeccionista; a veces, paso demasiado tiempo buscando el tono exacto de azul para una publicación de Instagram. Pero adoro la gradación de color, así que me resulta muy divertido.
¿Cuál es su enfoque habitual para la gradación de color y suele hacerlo antes o después del retoque?
Generalmente hago primero una gradación de color rápida, solo para poder ver hacia dónde voy con la imagen antes de retocarla. Luego, después de retocarla, vuelvo y hago una gradación de color más profunda. Normalmente caliento los tonos medios y hago las sombras más frías en la herramienta de balance de color, luego hago una gradación de color más específica en color selectivo. Muchas veces, agrego un filtro de fotografía frío con una opacidad baja y también lo emparejo con una capa de ajuste de curva, donde bajaría la curva en el canal rojo.
¿Hay alguna película que te guste y que te sirva de inspiración para dar color?
Mi película favorita de todos los tiempos es Donnie Darko; me resulta muy estimulante. En cuanto a las películas que me inspiran creativamente, salí de Cruella con el corazón acelerado; los atuendos y la elegancia me resultaron alucinantes. Las películas de Wes Anderson también me parecen impresionantes visualmente, especialmente El Gran Hotel Budapest.
¿Cuál es tu sesión de fotos ideal en Islandia?
Mi sesión de fotos ideal en Islandia es tener una hermosa modelo luciendo un diseño inusual en un paisaje islandés épico. Las sesiones que hicimos en el retiro con Pratik fueron exactamente eso: ¡me sentí como en mi elemento organizando este viaje con él y haciendo estas sesiones! En este momento me gustan mucho las vibras futuristas, cuanto más extravagantes, mejor. Uno de mis sueños es colaborar con un diseñador de moda 3D y poner sus diseños digitales sobre mis fotos.
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