Conversaciones creativas con el maestro cinematográfico Aakaash Bali

¡Estoy muy emocionada de recibir al invitado Aakaash Bali en nuestra plataforma para hablar sobre su trabajo! Es un gran artista en nuestra comunidad y ha estado produciendo conceptos esclarecedores que creemos que merecen ser notados. ¡Lee y aprende sobre lo que lo inspira, su historia y qué papel juega el color en el conjunto final de imágenes!

Sigue a Aakaash en Instagram en sus dos cuentas ( personal , el distrito de las sombras ) o navegar por más de su trabajo en su sitio web .

Mi nombre es Aakaash Bali. Soy un fotógrafo conceptual de 28 años que vive en Nueva York.

Cuando era mucho más joven, mi padre trajo a casa una cámara Minolta de 35 mm, que robé y nunca devolví. Desde ese día, hace unos 15 años, me ha resultado difícil dejar la cámara. Si bien mi familia había intentado que me interesara por la música (tocar el piano en este caso) cuando era niño, yo seguía gravitando hacia la cámara. Se convirtió en lo único que disfrutaba y lo único que me apasionaba a una edad temprana. Poco después, comencé a aprender por mi cuenta una versión temprana de Photoshop.

Empecé fotografiando casi todo lo que podía. Las piezas abstractas se convertían en retratos, y los retratos en bodas y eventos. Un día descubrí mi amor por la cinematografía, la realización de películas y, en general, por ver películas. A partir de entonces, me enamoré de la narración de historias, de cómo funciona un set de filmación y del estado de ánimo y la “sensación” distintivos que tenían las películas. Si bien no quería hacer mis propias películas, quería traducir de alguna manera esa estructura narrativa en mis fotografías.

Aprendí a amar la iluminación “menos que perfecta”, como la luz dura y dura. Aprendí a amar el uso de la luz práctica. La neblina, la niebla y la textura se han convertido en partes inmensas de mi trabajo. Cuando creo una pieza, trato de simular tantos escenarios del mundo real y aplicaciones de luz/color/textura como sea posible en la cámara, en lugar de en la posproducción. No siempre tengo acceso a una ubicación para filmar, o un set planificado, por lo que ocasionalmente recurro a lugares abandonados y ubicaciones al aire libre.

Describiría mis imágenes como emotivas, cinematográficas y, a veces, simplemente trágicas. Me gusta contar historias que provoquen la reflexión y sean intensas. A veces, puede que no tengan sentido literal, pero evocan una respuesta emocional en el espectador. A veces, son bastante literales y parece que estás viendo cómo se desarrolla una escena de una película, esperando a ver qué sucede a continuación. Hago todo lo posible por dejar mis imágenes abiertas al debate o al cuestionamiento, o trato de responder visualmente a cualquier posible pregunta sobre la trama para "cerrar los huecos" en mi narrativa. También trato de conectar mis fotografías con la escritura creativa para poner mi trabajo en perspectiva.

Una de las partes más importantes de la creación de una imagen sólida es el color. Si bien generalmente planifico con anticipación mis esquemas de color en el set, encontrar la gradación de color perfecta en la posproducción no siempre me resulta natural. Puedo saber que quiero tonos de rojo y cian, pero nunca sé exactamente qué tonos específicos.

El panel Infinite Color me ha ayudado muchísimo a conseguir una gradación de color perfecta. Una vez que he corregido y equilibrado el color de una imagen, me gusta utilizar el panel Infinite Color en varios grupos, enmascarando ciertas áreas. A veces, unos pocos clics pueden producir el color perfecto para un vestuario, así que lo enmascaro manualmente y trabajo en otras secciones (como el tono de piel o el entorno) por separado. El panel Infinite Color también ha creado gradaciones de color perfectas desde el principio, sin necesidad de enmascarar mis imágenes. También aprecio mucho la flexibilidad de los ajustes que crea. Todo sigue siendo no destructivo y todo se puede ajustar aún más a tu gusto.

He descubierto que, después de la corrección, incluso si aplico un grado manualmente, el ICP puede mejorarlo o agregarle ese "toque faltante" que realmente necesita una imagen.

Mi parte favorita del Panel de colores infinitos es la gran cantidad de opciones que te ofrece con solo tocar un botón. Si bien puedes hacer clic en "Crear" durante horas, finalmente obtendrás una gradación de color que te haga sentir como tu imagen pretende que se sientan los espectadores.

¿Ya has probado el panel? ¡Nos encantaría ver tus creaciones! Ponte en contacto con nosotros en Instagram @infinitecolorpanel o en el grupo de Facebook Infinite Color Panel y muéstranos tu trabajo.

Si aún no has probado el panel, empieza aquí: www.infinitecolorpanel.com

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