Nos complace presentar a una artista brillante y una reciente incorporación a la comunidad digital Infinite Color, Erika Barker . Su uso intrépido del color y sus dibujos, y sus historias, desde el fotoperiodismo de combate hasta la fotografía de moda, ¡nos resultan muy inspiradoras! ¡Creemos que disfrutará del trabajo de Erika tanto como nosotros!
Antes
Con gradación de color
Empecé a hacer fotografías como pasatiempo cuando estaba en la clase de Producción de vídeo en 1996. Sinceramente, mi pasión en ese momento era la cámara de vídeo. Sin embargo, yo tenía una cámara Kodak de apuntar y disparar genérica y prácticamente tenía que rogarles a mis padres que me pagaran y revelaran la película en el K-Mart local o en la farmacia Eckerd's (ahora conocida como CVS). En 1998, mi joven mente con TDAH se centró en Internet y comencé a diseñar sitios web como actividad secundaria. En ese momento, mantuve la fotografía únicamente como pasatiempo. No fue hasta que me uní al ejército en 2004, cuando aprendí la fotografía como profesión y tuve un mentor maravilloso que me mostró cómo una foto poderosa podía cambiar el mundo.
Describiría mi estilo como descaradamente nostálgico, que consiste en un homenaje a mi infancia en los años 80 y 90, pintado con una variedad de colores vivos y compuesto por momentos que cuentan una historia cautivadora. En otras palabras, me gustan mucho las fotos coloridas y encuentro una gran inspiración en grandes fotógrafos como Mert Atlas / Marcus Piggot, Ben Hassett, Steven Klein y Mario Sorrenti.
Antes
Con gradación de color
Cuando llegué a Combat Camera, tenía un poco de ego porque era un prodigio del Photoshop en comparación con esos viejos marineros que fotografiaban en película y discutían sobre el paso a lo digital. En mi joven mente egoísta, pensaba que la fotografía era pan comido, pero no tenía ni idea de cómo fotografiar fuera de Program. Sinceramente, pensaba que solo consistía en tomar fotos con ángulos elegantes y retocarlas a fondo con Photoshop. Mi mentor, Bobby McRill, que también era mi jefe, me dio una bofetada (metafóricamente) en la cabeza y me llamó imbécil. Pasó meses asesorándome y me hizo llorar en un momento dado cuando finalmente aprendí lo que realmente era el arte del fotoperiodismo. Me presentó a fotógrafos legendarios como Eddie Adams, Robert Capa y Joe Rosenthal. Ver sus fotografías, leer los pies de foto y conocer el resultado de que millones de personas de todo el mundo vieran estas fotos es impresionante... Es increíblemente poderoso y es una narración en su máxima expresión.
Lamentablemente, perdimos a Bobby el 6 de julio de 2007 en Irak, donde murió haciendo lo que más amaba. Desde el momento en que llevé su ataúd a la iglesia, decidí rendirle homenaje con mi carrera. Él es la razón por la que tomo la cámara y siempre me está dando patadas en el trasero y empujándome para que sea mejor. Si no fuera por Bobby, lo más probable es que hoy fuera diseñador de UX (sin ofender a los diseñadores de UX).
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Con gradación de color
Pasé del fotoperiodismo al periodismo comercial cuando dejé el ejército porque siempre me fascinó combinar el fotoperiodismo con mi amor por el arte y el diseño. Quería ver si podía aportar algo nuevo con las lecciones de mi pasado. ¿Por qué elegir un camino cuando puedes recorrer varios al mismo tiempo?
Hago muchos proyectos personales con mis buenos amigos Charlie Riddle y Henry De Lapaz. Charlie y Henry han trabajado en todo, desde editoriales de Vogue hasta anuncios de Tom Ford y Gucci, creo. Los tres formamos un equipo al que llamamos Team Fabulous (es un apodo tonto que se me ocurrió mientras bebíamos martinis). Trabajamos juntos y creamos editoriales por diversión, solo para ir un poco más allá. Puedo decir honestamente que sin ellos, mi portafolio no sería nada. Todos aportamos algo único. Quiero contarles más sobre lo que tenemos por delante, pero ya conocen el viejo dicho "Los labios sueltos hunden barcos".
Antes
Con gradación de color
La primera vez que oí hablar de la gradación de color fue cuando vi los extras del DVD de la película de los hermanos Cohen, Oh Brother Where Art Thou. La producción la filmó durante la primavera y el verano, pero los hermanos Cohen querían que la película tuviera un aspecto desolador y desolador de la época pasada. Cambiaron todos los verdes brillantes por amarillos, marrones y rojos, y le dieron a la película su aspecto característico. La película definitivamente no sería la misma historia sin los increíbles artistas que la gradaron de color. Te lleva a la conclusión de que la combinación de colores correcta es algo realmente poderoso. Es como la dinamita, pero tienes que saber cómo manejarla. Honestamente, no es algo que se pueda improvisar, y es imprescindible tener una comprensión intuitiva de la armonía del color.
En la actualidad, trato de no retocar mis fotos y me concentro en ser fotógrafa y videógrafa. Soy una persona a la que le cuesta mucho estar sentada en el asiento de un avión durante dos horas, y mucho menos sentada detrás de una computadora durante horas seguidas. No estoy segura de cómo fotografían y retocan fotógrafos brillantes como Julia Kuzmenko. Yo no, soy demasiado inquieta. Pon a prueba los límites de mi cordura. Tal vez debería reducir un poco la cafeína.
Sin embargo, yo necesito participar en los toques finales de la foto. Antes de Infinite Color Panel, a veces pasaba dos o tres horas jugando con la gradación de color de una imagen, yendo y viniendo, y la indecisión no era saludable. Ese es el tiempo que podría pasar con mi familia, en un gimnasio o disfrutando viendo Netflix en mi fantástico sofá. El tiempo es algo muy valioso y no te das cuenta de lo valioso que es hasta que tienes unos treinta y tantos años. Todo lo que pueda hacer para optimizar mi flujo de trabajo y ofrecer imágenes impresionantes es imprescindible. Infinite Color Panel me ayudó a hacer precisamente eso.
Mi nuevo flujo de trabajo con Infinite Color Panel consta de lo siguiente:
1.) Reciba el formato TIFF o PSD del retocador
2.) Si utilizo geles, lo más probable es que cree una capa de ajuste de intensidad y haga que los colores resalten en todas partes, excepto en la piel, los ojos y los dientes. Ajuste la intensidad bajo su propio riesgo.
3.) Utilice la función Armonizar en el Panel de colores infinitos
4.) Ajuste la opacidad de la capa de tonos medios y/o de armonía de sombras.
5.) Si es apropiado, jugaré con las opciones de gradación de color de luz del panel, pero esto es muy poco común en mis fotos donde uso geles. Esto es más para tomas con luz natural o iluminación sin geles.
6.) Desde aquí, fusionaré todas las capas visibles en una nueva capa y la convertiré en un objeto inteligente. (Nota: no estoy aplanando mi imagen).
7.) Mientras selecciono la nueva capa de objeto inteligente, entro en el filtro Camera Raw, aumento ligeramente la claridad a aproximadamente +8 y ajusto y hago algunos ajustes de exposición muy pequeños. Como es un objeto inteligente, siempre puedo volver y cambiar mis configuraciones.
8.) Finalmente, afino la imagen si es necesario y listo.
¡Boom! Este proceso tarda unos 15 minutos o menos.
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Con gradación de color
Sigue a Erika en Instagram o navegar por más de su trabajo en ella sitio web.
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¿Ya has probado el panel? ¡Nos encantaría ver tus creaciones! Ponte en contacto con nosotros en Instagram @infinitecolorpanel o en el grupo de Facebook Infinite Color Panel y muéstranos tu trabajo.
Si aún no has probado el panel, empieza aquí: www.infinitecolorpanel.com