Escrito por Casey Cosley y Pratik Naik
Melanie Kern-Favilla es el tipo de fotógrafa que nunca se olvida. La forma en que captura el mundo que la rodea hace que quieras quedarte un rato y mirar más tiempo. Los colores con los que los adorna complementan la escena a la perfección. Melanie es miembro de nuestra familia Infinite Color y nos encanta la forma en que captura a sus sujetos.
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¡Tus fotografías son tan hermosas y fascinantes! Nos encanta tu ojo excepcionalmente brillante para el color, la composición y la presentación. ¿Cómo seleccionas los temas, buscas lugares, etc.?
Para mis imágenes de naturaleza muerta, incluidas mis fotografías florales, tiendo a elegir sujetos que se presten a una iluminación más oscura y sombría. Para mi trabajo floral en particular, tiendo a elegir flores que tengan pétalos anchos y fluidos y mucha textura. Me encanta cuando la luz toca suavemente al sujeto, con una suave caída que conduce a la sombra. También tiendo a elegir sujetos que tengan una sensación más sensual, al estilo de Georgia O'Keeffe.
En lo que respecta a mis fotografías de paisajes, la mayoría son imágenes de condiciones meteorológicas adversas. Viajo con una empresa de caza de tormentas llamada "Silver Lining Tours" y me llevan justo donde está la acción, y lo hacen de forma segura. Lo considero como ir a un taller de fotografía, donde el paisaje siempre cambia y constantemente me premian con un tema excelente.
En cuanto a su trabajo de naturalezas muertas, parece que se siente atraído por muchas cosas, pero especialmente por las flores. Por favor, si fuera tan amable, ¿podría explicarnos la conexión entre usted como artista y las flores como tema individual y colectivo?
Me fascina la naturaleza. Me encanta que haya tantas especies diferentes de plantas con flores, todas con formas, colores y tamaños únicos. A medida que sigo desarrollando mi ojo como artista, noto que las formas y líneas de muchas flores pueden ser muy llamativas, en combinación con colores llamativos y brillantes (o completamente carentes de color). Me encanta el desafío de tomar algo tan omnipresente como una flor y elevar su apariencia usando luz y sombra.
Tu arte tiene una encantadora cualidad surrealista, pero al mismo tiempo conserva la familiaridad. En cuanto al color, ¿intentas realzar lo que ya está presente u optas por reimaginar y presentar tus temas en un sentido más abstracto?
Como fotógrafo, tiendo a cansarme fácilmente de los temas. Ese aburrimiento suele impulsarme a experimentar con el color para obtener resultados diferentes en un tema repetitivo. Soy un fotógrafo artístico, a diferencia de un fotógrafo documental o periodístico, por lo que no tengo miedo de cambiar el color de una imagen para obtener el resultado final que deseo.
En cuanto a su flujo de trabajo, ¿cómo integra y utiliza el panel Infinite Color? ¿El panel ha tenido algún impacto en su estética, proceso o eficiencia?
El ICP es siempre mi último paso en la edición de mis imágenes, justo antes del resultado final. Me divierto mucho probando todas las opciones. ¡Muchas veces tengo problemas para elegir solo una! Normalmente reduzco bastante la opacidad de la capa, ya que tiendo a amar la intensidad de los colores más intensos y pesados al principio y luego me doy cuenta de que es demasiado, ¡solo diez minutos después! El ICP me ahorra mucho tiempo, lo que me permite evitar la creación de una capa tras otra de edición de color.
¿Qué es lo que más te gusta de utilizar el Panel?
¡El botón "Reproducir aleatoriamente" es lo mejor! Voy alternando entre todos los botones de reproducción aleatoria, probando un montón de combinaciones diferentes y ajustando las capas individuales. Suelo inclinarme por los botones "medio" e "intenso", pero descubro que termino en el extremo de baja opacidad del "medio", ¡aunque anhelo el "intenso"!
Antes
Después
¿Tiene algún consejo para quienes quieran explorar o profundizar en la fotografía de naturaleza muerta y paisajes? ¿Tiene alguna idea o consejo para desarrollar su propia voz y estilo visual?
Tanto si a alguien le gustan los paisajes como las fotografías de naturaleza muerta, en realidad solo hay una forma infalible de mejorar como fotógrafo: practicar, practicar y practicar. Si descubre que sus imágenes tienen algún defecto, tome más fotografías. Muchas más. Cuanto más tome fotografías, más descubrirá pequeñas cosas que se pueden mejorar.
Otra forma de mejorar tu fotografía es estudiar a los fotógrafos que admiras. Ve a la parte superior de la página "Popular" en 500px y mira lo mejor de lo mejor. Luego, intenta averiguar qué están haciendo para que esas fotos sean tan geniales. ¿Están fotografiando al mediodía en julio? ¿O están fotografiando con la luz más increíble de la hora dorada? ¿Están fotografiando desde el nivel de los ojos o están fotografiando desde una perspectiva diferente? ¿Están fotografiando con una luz dura y directa o están difuminando esa luz de manera hermosa? Cuando comienzas a analizar el trabajo de otros artistas, comienzas a ver cosas que están haciendo bien y que tú podrías estar haciendo mal.
Una vez que descubras lo que hacen esos fotógrafos para que sus imágenes sean increíbles, intenta replicarlo tú mismo. Y no te rindas si fallas las primeras 50 veces. Cuanto más tomes fotografías, más aprenderás qué funciona y qué necesitas mejorar. Todavía tengo mucho que aprender y seguiré esforzándome para mejorar como artista y como fotógrafo.
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¿Ya has probado el panel? ¡Nos encantaría ver tus creaciones! Ponte en contacto con nosotros en Instagram @infinitecolorpanel o en el grupo de Facebook Infinite Color Panel y muéstranos tu trabajo.
Si aún no has probado el panel, empieza aquí: www.infinitecolorpanel.com