Artículo escrito por Pratik Naik & Jonny Edward
Para nosotros, el brillante arte fotográfico de David nos recuerda a los grandes maestros de la pintura. Elegante, clásico y totalmente coherente. Hay una fuerte sensación de madurez, tanto en lo que crea como en su forma de abordar el proceso creativo. Estamos encantados de ofrecerles esta conversación creativa, en la que exploramos al hombre y al artista detrás de la creciente colección de obras maestras únicas y modernas.
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Hay tanta humanidad en tus imágenes, ¿cómo logras un estado de emoción tan relajado con tus sujetos? Te conozco personalmente y tienes una vibra extremadamente cálida y acogedora. ¿Crees que el carácter de una persona juega un papel importante en las emociones que logra evocar en sus sujetos?
Sí, creo que es verdad. No importa si estás fotografiando a una modelo experimentada, a un actor o a alguien que nunca ha estado frente a la cámara: todos nos sentimos vulnerables, hasta cierto punto, durante la sesión. Creo que es bastante común que la gente se sienta cohibida al principio, y parte de mi trabajo es ayudar a que la gente se sienta cómoda. Creo que una gran parte de eso es simplemente ser natural, tener confianza y tomar el control de la sesión. Una vez que la gente puede ver que la sesión tiene una dirección, un plan y se está desarrollando de manera eficiente, se sienten más a gusto y, en general, las cosas funcionan bien. Siempre hago las fotos en el estudio, lo que me permite mostrarle al cliente cómo van progresando las cosas a lo largo de la sesión. La comunicación es clave: incluso a la gente que hace las fotos a menudo le gusta recibir comentarios y la seguridad de que todo va bien, ¡así que hablo con la gente!
Me encanta la simplicidad elegante de tu trabajo; aunque principalmente estás solo tú y la modelo, el producto final luce majestuoso. ¿Hay ciertas decisiones que consideras antes de elegir el fondo, el estilo y el piso o las sillas para cada sesión?
La inspiración para gran parte de mi trabajo son retratos antiguos pintados, ya sea en las poses, los muebles o los esquemas de color. Mi sensación es que los cuadros de los viejos maestros han sobrevivido y han sido venerados por muy buenas razones, ¡y soy capaz de aprovechar eso y ser creativa! Nos apoyamos en los hombros de gigantes en la historia del arte y el diseño, y estoy feliz de aprender de los maestros. Tengo una selección bastante decente de muebles, casi todos de segunda mano, y simplemente trato de combinarlos lo mejor que puedo con el vestuario, el estilo, etc. Aunque me gusta abordar las sesiones fotográficas con un buen plan general, no puedo hacerlo todo yo mismo, así que tengo la suerte de trabajar con cuatro peluqueros y maquilladores, todos los cuales tienen un buen ojo para el vestuario, el estilo, la elección de colores, etc. A lo largo de los años he acumulado un buen stock de fondos, suelos, etc., por lo que hay un grado de flexibilidad y potencial para mucha variedad.
A la hora de posar, a muchas personas les resulta difícil posicionar y orientar las manos de las personas. Suele ser un indicador de lo cómoda que se siente una persona e influye mucho en lo relajada que parece. ¿Les das mucha orientación a la hora de posar las manos de las personas o les dejas hacer lo que quieran?
Este es un punto muy importante, y la gente definitivamente comunica cualquier tipo de incomodidad o timidez a través de sus manos. Fotografío principalmente a artistas profesionales (cantantes, actores, modelos, etc.) por lo que generalmente están acostumbrados a pensar en las manos y conocen sus ángulos. Para los clientes que no están acostumbrados a ser fotografiados mucho, necesitan ayuda con la forma de colocar las manos. Mantengo cualquier instrucción de pose simple, y con las manos, trato de limitarlas a posiciones que las personas harían naturalmente (fuera de una situación de sesión fotográfica), y me aseguro de que no tengan ninguna pose de manos "defensiva".
Tus elecciones de color parecen muy deliberadas en el set, ¿ocurre lo mismo en el posprocesamiento? ¿Siempre sabes a dónde quieres llegar? ¿Cómo decides?
Sí, los esquemas de color para mis sesiones fotográficas son casi lo primero en lo que pienso. Intento tener la mayor participación posible en la elección del vestuario (no siempre es posible con los clientes, pero por lo general no es un problema). Los clientes suelen tener una variedad de opciones que puedo ayudar a reducir, o en algunos casos, comprarán vestuario especialmente para la sesión fotográfica, en cuyo caso hay aún más libertad. Mis esquemas de color se basan en métodos antiguos y consagrados: principalmente mediante una rueda de colores de cartón (como las que te dan en la escuela). La mayoría de las veces utilizo esquemas de color triádicos, un solo color dominante o pares de colores complementarios. También me gusta tener en cuenta las texturas de las telas. Si estás fotografiando un escenario que es principalmente de un solo tono dominante, romper las texturas es una forma importante de evitar un aspecto "empalagoso" e indistinto.
Como parte de nuestra comunidad, ¿cuáles son algunas de las razones por las que utiliza el Panel de colores infinitos? ¿Ha logrado algo que no esperaba antes de integrar el Panel a su flujo de trabajo?
Estoy bastante obsesionada con el color y siento que tiene el potencial de inspirar una gama casi ilimitada de respuestas emocionales. Con la gradación de color en todas mis imágenes, me gusta comenzar con una paleta tonal amplia y decidir si voy a optar por tonos cálidos o fríos; naturalmente me siento atraída por una paleta más fría, pero eso es solo una preferencia personal. Con Infinite Color, puedo refinar realmente la gradación y producir un aspecto único para cada sesión. Me encanta el hecho de que puedo guardar pilas de capas ICP dentro de la Biblioteca de Photoshop: significa que puedo llevar la "vibra" de una sesión a otra más adelante. Un área con la que siempre tengo que tener cuidado es la saturación del color: si no tengo cuidado, tengo tendencia a sobresaturar a veces. ¡La función "Armonizar" de ICP es una muy buena manera de alejarme de mis peores crímenes de saturación!
¿Cuál es tu característica favorita de Infinite Color?
Lo que me parece sorprendente es su capacidad para aleatorizar parámetros en Photoshop y obtener resultados realmente utilizables. Me gusta usarlo como un toque final a mi trabajo. Me parece que, si no tengo cuidado, puedo caer en la tentación de tomar decisiones "habituales" sobre el trabajo con el color. Infinite Color me ayuda a evitarlo al proporcionarme una amplia selección de otras opciones.
¿Tienes alguna capa de ajuste favorita que te guste usar mucho? Si es así, ¿por qué?
Para el trabajo con colores, suelo utilizar principalmente las capas de Color selectivo y Equilibrio de color. El Color selectivo es muy eficaz para trabajar con la piel, por lo que agrego y elimino tonos de los rojos y amarillos para obtener el tono de piel deseado.
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