Las hermosas y surrealistas fotografías submarinas de Brett son fascinantes. Nos atrajo no solo su visión artística, sino también su uso único de un color en un entorno que es completamente diferente a la tierra, en términos de tono, saturación, tono e intensidad de longitud de onda. En esta conversación sobre el color, analizamos los orígenes creativos de Brett y exploramos sus creaciones innovadoras, su inspiración, sus desafíos y sus triunfos.
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Eres más conocido por tus imágenes submarinas: ¿qué fue lo que te llevó por primera vez bajo las olas? ¿Cómo comenzaste con la fotografía submarina?
Empecé a fotografiar bajo el agua hace unos seis años, justo después de mudarme a Los Ángeles desde Nueva Zelanda. Siempre me ha gustado el agua (es mi lugar feliz), empecé a bucear cuando tenía 16 años, pero nunca me metí de lleno en la fotografía submarina porque me parecía un poco aburrido hacer fotos de peces. No fue hasta que llegué a un punto de mi carrera fotográfica en el que me puse a buscar algo nuevo. Estaba harto de intentar conseguir trabajo con otros cien fotógrafos del mundo comercial y publicitario, necesitaba algo que me diferenciara del resto, así que empecé a mirar hacia atrás bajo el agua. Una vez que me di cuenta de que podía fotografiar a la gente en el agua, se abrió toda una caja de Pandora y todo empezó.
¿Qué tan diferente es la planificación y preparación para una producción submarina, en comparación con una... normal, ¿O una sesión de fotos más tradicional?
Una sesión subacuática es diferente, principalmente por la seguridad, la velocidad y la imposibilidad de comunicarse mientras se está bajo la superficie. En una sesión en seco, puedes dirigir a la modelo a medida que avanzas, refinando su pose o movimientos en tiempo real; pero bajo el agua no puedes hacer eso. Por lo tanto, hay mucha discusión y dirección antes de que la modelo y yo nos sumerjamos. Si la modelo no ha trabajado conmigo antes, tengo que enseñarle CÓMO posar bajo el agua, ya que es un mundo completamente diferente allí abajo con la falta de gravedad, el agua en la nariz y la imposibilidad de respirar.
La iluminación y la configuración general también requieren mucho más tiempo en el agua, no puedes simplemente acercarte a una luz para ajustarla. Los accesorios flotan, los vestidos se hunden, es todo un acto de equilibrio para lograr ese momento decisivo.
En lo que respecta al color, suponemos que fotografiar bajo el agua tiene que añadir muchas variaciones únicas a tus imágenes. ¿Es esto una preocupación importante para ti? ¿En qué momento del proceso empiezas a pensar en el impacto que tendrá el color del agua en tu sesión? ¿Hay factores específicos que tengas en cuenta en relación con la elección de la ubicación bajo el agua?
Siempre me ha guiado el color en mis imágenes, creo que por eso le tengo miedo al blanco y negro: es muy difícil dejar de lado el color. Una vez que te sumerges bajo el agua, el espectro de colores comienza a reducirse, lo que realmente puede limitar tu paleta. Esto se debe a que el extremo más cálido del espectro no es una longitud de onda muy fuerte y, por lo tanto, se desvanece bastante rápido, por lo que el océano es azul y los peces se ven más vibrantes fuera del agua que dentro. ¡Terminas con muchos tonos azules! Puedes combatir esto con iluminación subacuática, pero cuanto más lejos esté el sujeto de la fuente de luz, más fría se vuelve la luz.
El balance de blancos juega un papel importante y siempre disparo en formato RAW para poder recuperar muchos de los colores más cálidos si es necesario. También sé que ciertos colores de telas y pinturas reaccionarán mejor que otros, lo que ayuda a tomar buenas decisiones antes de la sesión fotográfica.
Gran parte de mi selección de colores se realiza durante la edición, ya que suelo tomar una imagen limpia y plana sabiendo que le daré vida cuando la retoque. ¡Por eso me encanta tanto el ICP!
¿Cómo te ha ayudado el Panel de Color Infinito a hacer realidad tu visión creativa?
Al agregar tintes y colores de manera aleatoria a las sombras, los medios tonos, las luces, etc., y modificar las curvas, obtengo opciones de color en las que nunca hubiera pensado. Mi habilidad con Photoshop se limita a limpiar la imagen y a realizar composiciones simples, por lo que el aspecto colorista lo hago en Lightroom, y de manera muy simple. ICP me brinda la capacidad de crear una paleta más variada en mis imágenes, lo cual no tiene precio.
Nueva Zelanda parece tener aguas ideales para tu estilo fotográfico. ¿La mudanza a Estados Unidos ha influido en tu arte, para bien o para mal?
Por mucho que me encante Nueva Zelanda, las aguas abiertas allí son muy frías. Incluso si las encuentras lo suficientemente claras, normalmente no son muy accesibles. El traslado a Estados Unidos me ha dado acceso a aguas increíblemente cálidas y claras en las que trabajar. Aunque hago fotografías principalmente en piscinas y tanques de todo el mundo, es agradable salir a mar abierto y aprovechar al máximo ese paisaje submarino. Siento que mis imágenes más impresionantes son las que tomo en los océanos y lagos que visito.
¡La serie Underwater Pole Dance es genial! Parece que sería más y menos desafiante al mismo tiempo. ¿Han participado en la serie personas que no sean bailarinas? ¿Han tenido que hacer frente a algún desafío esperado o inesperado tus clientes al producir esta serie?
¡Gracias! Este fue un momento revelador para mí y realmente inició mi carrera bajo el agua. Estaba haciendo una serie de imágenes bajo el agua con cosas que no pertenecen allí, como trapecios y otros aparatos de circo, y el tubo de pólvora fue una elección obvia, ya que le daba a la gente algo a lo que agarrarse. El principal desafío para los modelos es simplemente acostumbrarse a no tener gravedad. He fotografiado a una gran variedad de niveles de experiencia con el tubo de pólvora, desde artistas de competencia hasta personas que nunca antes se habían subido a un tubo, y todos lo encuentran muy diferente. Creo que los inexpertos lo adoptan más fácilmente porque no saben qué esperar y simplemente hacen algunas formas bonitas en el tubo, mientras que los más experimentados casi luchan con su conocimiento y memoria muscular, pensando que todo será igual a lo que están acostumbrados.
Lo que haces es único y encantador. ¿Eso ayuda o perjudica tu carrera a la hora de encontrar trabajo o publicar? Parece que habría posibles beneficios y desventajas.
Admito que lo que hago es muy especializado y, como soy una persona a la que le gusta probar de todo, al principio me costó un poco, pero ahora me encanta la fama de ser la "fotógrafa submarina". La mayoría de la gente no ha visto este tipo de cosas antes, y mucho menos ha tenido la oportunidad de probarlas, así que me ha sorprendido la respuesta masiva que he tenido. Publicar es un poco complicado, ya que parte de mi trabajo se basa bastante en el género (sirenas, cosplay, baile en barra), pero prefiero ver a mis clientes compartir las imágenes en sus propias redes, lo que genera más revuelo para mí; me encanta ver su entusiasmo.
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